Publié à l'occasion de l'exposition présentée à la Bibliothèque Forney de Paris en décembre 2005 et janvier 2006, ce catalogue raisonné réunit l'oeuvre du maître de l'affiche publicitaire, Jacques Auriac. Celui-ci réalisa notamment des affiches pour les grandes marques représentatives de l'expansion industrielle de l'après-guerre jusqu'aux années 1970.

Un parcours historique et technique à la découverte des premières photographies en couleurs. Pour illustrer cette révolution visuelle, inventée en 1889 par Orell Füssli, l'ouvrage propose 240 clichés inédits choisis dans la collection du graphiste et photographe Marc Walter, qui en font un livre de référence.

Monographie du célèbre affichiste et artiste Bernard Villemot dont le travail pour la publicité ou pour le cinéma et le théâtre est présenté ici à travers 130 illustrations.

Compositeur à l'écriture des plus raffinées, Brossard a marqué son époque grâce à l'extraordinaire collection musicale qu'il a réunie au cours de sa vie puis cédée à la Bibliothèque royale en 1724, rédigeant lui-même le catalogue. Il a ainsi laissé à la postérité un nombre impressionnant de joyaux dont la Messe pour les défunts de Bouteiller qu'il tenait "comme une des meilleures qui soit dans [son] cabinet". Autour de ces deux maîtres, Paul Agnew a conçu un programme à la mesure de l'activité exceptionnelle des maîtrises et chapelles au Grand Siècle. (Electre) (Electre)

Plus connu aujourd'hui pour sa musique d'orgue, Clérambault passait de son temps pour le maître de la cantate. Ce CD offre quelques unes des plus belles cantates du compositeur, lesquelles connurent un grand succès en son temps : Pyrame et Tisbé (1713), La muse de l'opéra (1716), La mort d'Hercule (1716), Orphée (1728). (Electre)

L'amour, le désir et la mort, voilà les trois thèmes qui emplissent toute la poésie musicale de Don Carlo Gesualdo, prince de Venosa, figure aussi légendaire que tourmentée. Au sein de son ouvre, ces madrigaux incarnent le mieux cette inquiétude en distillant musicalement une image fidèle du "doux poison" qui ronge l'âme amoureuse. (Electre)

Celui que l'on surnommait le "Lully latin" (il fut son digne successeur durant 43 ans au temps de Louis XIV et de Louis XV) a porté le genre du grand motet versaillais au sommet de sa gloire et de sa popularité. ? cet égard, le Te Deum de 1684 en constitue une sorte de figure emblématique, tant il fut composé, réalisé, exécuté avec le soin réservé aux chefs-d'oeuvre. On appréciera également l'attention apportée par Lalande aux paroles des psaumes 110 (111) et 137, dont l'éclat et la force émotionnelle dépassaient de loin les conventions du genre. (Electre)

Ces "petites" compositions de musique sacrée pour quelques solistes et un ensemble instrumental réduit forment en quelque sorte le pendant des grands motets versaillais : le successeur de Lully excellait dans l'un comme dans l'autre. Au sortir du Grand Siècle, Lalande s'impose en effet parmi les grands noms français de l'âge baroque. (Electre) (Electre)

Tel un voyage au cour du siècle des Lumières, ce programme explore les différents chemins de l'art lyrique français en passant également par la cantate et le canon : autour de morceaux choisis parmi les chefs-d'ouvre du grand Rameau (Hippolyte & Aricie, Les Indes galantes.), résonnent ceux de Campra (L'Europe galante), de Montéclair (et son trop rare Jephté), de Gluck (L'ivrogne corrigé), mais aussi de Dauvergne et de Racot de Grandval. (Electre)

A l'occasion du 350e anniversaire de la naissance de François Couperin, Erato publie un coffret de 16 disques dont plusieurs disponibles pour la première fois en CD. Compositeur favori de Louis XIV, François Couperin était également poète, explorateur et alchimiste. (Electre)

"La plus merveilleuse musique du monde" : c'est ainsi que William Christie définit Le Couronnement de Poppée tout en considérant la portée humaniste de l'oeuvre qui convoque les thèmes de la tyrannie et des intrigues du pouvoir. Incarné par une distribution exceptionnelle (Sonya Yoncheva, Kate Lindsey, Stéphanie d'Oustrac... ) confiée à la remarquable mise en scène de Jan Lauwers, chaque personnage est ciselé autour d'un petit orchestre et d'un subtil continuo révélant l'âme si particulière de l'opéra montéverdien. Enregistrement et captation ont été réalisés dans le cadre prestigieux de la production du festival de Salzbourg 2018 (Electre)