Danse encore : c'est un refus de l'immobile et de l'essoufflement. Le titre du neuvième album de Clarika traduit un geste d'obstination, un désir, le voeu de rester en mouvement. Danser encore, même si le sol tremble. Sans frein, danser au-dessus de l'anxiété générale et des petits tracas. Danser avec les figures familières, et les nouvelles. Faire valser nos intimes et en reconnaître la poésie, même simple, même inaperçue. Danser encore, c'est aussi, pour la chanteuse, ne pas se lover dans l'assise confortable qu'offrent trente ans de carrière. C'est poursuivre, oui, mais marquer la rupture : pour cet album et pour la première fois, Clarika a écrit et composé. C'est nouveau, et n'avait jamais été pour elle l'enjeu d'une nécessité. Jusqu'ici, elle avait préféré s'entourer de compositeurs de confiance (Jean- Jacques Nyssen, Fred Pallem...), dont elle avait tiré de fières collaborations. C'est venu presque sans crier gare : d'un essai l'envie, puis la frénésie, l'excitation, la joie d'apprendre et de créer avec de nouvelles armes. C'était soudain ouvrir des brèches dans l'univers connu. Cette ivresse, ce risque incertain, vacillant et furieusement libre. Clarika danse encore, suspendue au-dessus du vide. Les textes ont de cela, d'une persistance dans le chaos.

Fidèle à sa volonté d'être différent à chaque fois, après un album piano-voix, puis une ouverture vers une formule plus pop, il a privilégié une approche intimiste sous forme d'un trio : Marc Haussmann, un pianiste rencontré à Berlin qui l'accompagne désormais en tournée, Alice Animal, qu'il a découverte en la voyant chanter sur scène avec sa guitare électrique, et lui-même à la guitare sèche. La production a été confiée, comme pour le précédent album, à David Sztanke, qui fut le fondateur du groupe Tahiti Boy & The Palmtree Family et qui est parvenu à restituer la volonté initiale de simplicité tout en la parant de charmes pop. L'impression d'authenticité qui se dégage des onze chansons n'est pas due au hasard : elle est liée à ces choix d'enregistrement qui, en harmonie avec les conditions de conception, permettent d'apprécier à sa juste valeur cette voix chaude et chaleureuse, ces mélodies qui trottent dans la tête au fil des ballades et ces textes dont l'impact poétique se conjugue sur différents modes.

Depuis 1987, ce monstre industriel à seize têtes propage sa rage et son chant sur tous les continents. Ils donnent un sens à l'expression "art vivant" : l'énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande qui fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante mêlant rock, indus, techno, metal et afrobeat, modelée de sons synthétiques et de samples.

Après 15 ans d'existence et plus de 1500 concerts, le cinquième album du groupe apporte une nouvelle tonalité en distillant des cuivres et des cordes dans des titres aux mélodies toujours aussi accrocheuses. (Electre)

Créé en 2017, Princesses Leya est né de la rencontre entre Antoine Schoumsky et Dedo. Tous deux fans de métal, et cherchant à mélanger cette culture commune avec l'humour, ils s'associent pour former un duo antagoniste : Dedo incarne les clichés, réels, du métal (si si il y en a) et Antoine les clichés que les non-initiés propagent sans connaître. Cet album est un clin d'oil taquin à la surenchère des films de super héros actuels : dans le précédent opus, les Princesses devaient sauver une dimension remplie de gens fous, pour pouvoir revenir sur leur terre. Cette fois, les Princesses ne doivent pas sauver une dimension mais toutes les dimensions ! Comment ? Avec le métal bien sûr et cela pour la survie de leur Terre. Surenchère narrative ? Èvidemment ! Mais cette fois, moins de sketch et plus de musique. Fini les covers ! Que des compositions provenant de leurs tripoux. En gros, les Princesses viennent d'en finir avec l'acné, les ados attardés sont bien décidés à devenir des adultes immatures.

Madame Robert pourrait tout aussi bien être le blaze d'une gironde patronne d'une petite maison close de Pigalle des années 50 que celui de votre voisine du 5ème, pas aimable pour deux ronds, qui vit avec ses trois matous angoras ou encore celui de votre professeure de maths, un peu retorse, en cinquième. Madame Robert c'est aussi une chanson de Nino Ferrer (tiens tiens). Madame Robert c'est désormais et avant tout le nom d'un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet de quartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours. On en ressortait en sentant le tabac mais on s'était bien marré quand même. Madame Robert, ce n'est pas une réunion de barbouzes (emmenés par Reuno de Lofofora, Stef ex bassiste de Parabellum) venus te taper ton flouze. On a plutôt à faire à un casting de cadors, venu te faire claquer des doigts, taper des pieds et mouiller la chemise. A l'ancienne. Quitte à défriser les rouflaquettes des caves, avec eux pas de nervous breakdown mais des nuits blanches à t'en faire oublier cette béchamel infernale qu'est la vie. Six ans après la sortie de son premier album, Madame Robert revient pour taper plus fort, d'abord pour son plaisir mais aussi pour rappeler aux caves que le Rhythm & Blues et la dérision ne sont pas morts. L'enregistrement à l'ancienne et sans trucage - tout a été fait en live, donnant ainsi aux dix titres de ce nouvel album cette chaleur et ce groove caractéristiques - s'est déroulé au Studio E, à Ecotay l'Olme, dans la Loire avec Bruno Preynat (Mickey3D, Kent, Parabellum). Sur la pochette, Divina Boom, égérie du groupe, reprend du service et endosse cette fois le tablier d'une patronne de bar comme on aimerait en voir bien plus souvent ! Madame Robert c'est Madame Robert, C'est pas Blanche-Neige ni Cendrillon !

Da Silva est fait du combustible des natifs des chapiteaux : conçu dans la poussière, il est devenu un homme en élevant son oeuvre à un degré de sophistication tel, qu'en 2022, son nom résonne comme une des signatures les plus prestigieuses de l'industrie musicale française. L'analogie avec le cirque ne s'arrête pas là : dans sa vie, Da Silva a tout sacrifié sur l'autel d'un seul fantasme, celui de la cristallisation de l'image de l'artiste, figé dans un idéal absolu, dans une noce éternelle. Il est difficile de parler de son 8e disque, Extrait d'une vie imparfaite, avec des mots simples, aussi difficile que de tenter de traduire la beauté complexe d'un visage. De ce visage sur la pochette par exemple, figeant du pinceau de Da Silva le rapport de l'artiste à lui-même et son rapport au public, à la fois solennels, distanciés et intimes, ou encore à l'intérieur du disque, de tous ces visages hilares et tourmentés, hommages du chanteur et peintre à chacun des titres du disque. Extrait d'une vie imparfaite est un cirque métaphysique, dont la musique est faite pour souligner la trivialité sublime de l'existence.

Hildebrandt rencontre Lescop dans son nouvel album Will. C'est ensemble qu'ils réalisent cet album dessiné d'une ligne claire. Pour le présenter au plus grand nombre et annoncer le lancement de sa précommande, l'artiste dévoile le titre 'A part ça', qui fait partie de ces morceaux, à la légèreté de dandy, une élégance dansante pour souligner cette ironie : danser pour se moquer de nos trouilles.

Marka, ancien bassiste des mythiques Allez Allez, est un artiste sincère, passionné et plein de talent mais, disons qu'il n'a pas eu en musique la baraka qu'il a eue en descendance : quand les deux mioches, Angèle et Roméo Elvis, remplissent des stades, le daron continue à tourner dans des petits machins. Sans jamais rien lâcher. Parce que les passionnés ne lâchent jamais rien. La preuve avec cet album intitulé Terminé bonsoir. Un retour en français, osé donc, compte-tenu du succès des gamins, mais un retour réussi. On est sur un vrai "feelgood" album, truffé de chansons pop-folk bien foutues, de ballades touchantes, ou de deux ovnis dansants (Tu es formidable, Poulette). Le tout baignant dans une sauce sincère, humble et attachante. Dans Le daron, Marka évoque ainsi la progéniture, celle qui s'est accaparée quasi toute la lumière de la famille. Et il le fait sans tricher.

L'oeuvre du peintre britannique victorien John William Waterhouse est présentée à l'occasion de la rétrospective au Groninger museum.