Monographie du célèbre affichiste et artiste Bernard Villemot dont le travail pour la publicité ou pour le cinéma et le théâtre est présenté ici à travers 130 illustrations.

Un parcours historique et technique à la découverte des premières photographies en couleurs. Pour illustrer cette révolution visuelle, inventée en 1889 par Orell Füssli, l'ouvrage propose 240 clichés inédits choisis dans la collection du graphiste et photographe Marc Walter, qui en font un livre de référence.

Six mois après la sortie de Dissident, des dates de concert complètes partout en France, au Québec, des festivals majeurs, le groupe annonce sa tournée d'automne et revient avec une édition cristal de l'album. (Electre)

Publié à l'occasion de l'exposition présentée à la Bibliothèque Forney de Paris en décembre 2005 et janvier 2006, ce catalogue raisonné réunit l'oeuvre du maître de l'affiche publicitaire, Jacques Auriac. Celui-ci réalisa notamment des affiches pour les grandes marques représentatives de l'expansion industrielle de l'après-guerre jusqu'aux années 1970.

Depuis 2006, date de la sortie de son premier album, il n'a cessé de grandir et s'impose aujourd'hui comme un artiste complet, multifacettes. Ancien boxeur et ancien chef opérateur, il a multiplié les collaborations prestigieuses que ce soit pour ses propres albums (Mario Caldato et Money Mark des Beastie Boys, Miossec), ou pour ceux des autres : il a composé un titre pour l'album Bleu pétrole de Bashung, écrit un disque complet pour Dick Rivers (une première en 47 ans), collaboré avec Françoise Hardy, Amandine Bourgeois ou même Day One. Fort de toutes ces expériences, c'est un Joseph d'Anvers à la fois apaisé et conquérant qui revient avec cet album. Un album à l'image du personnage tout à la fois franc, direct, élégant et plein de subtilités.

Jo Wedin (ancienne Mai) et Jean Felzine (aussi dans Mustang) sont un duo pop franco-suédois de chanteurs-songwriters qui cherchent à écrire les meilleurs refrains et à les chanter le mieux, le plus fort possible. Leurs paroles abordent l'érotomanie, la neurasthénie, les conséquences fâcheuses de la chirurgie esthétique sur le mariage, la jalousie de classe, les hommes (et les femmes) qui ne se rasent plus, bref : tout un tas de problèmes contemporains. (Electre) (Electre)

Tout feu, tout bleu. S'il fallait dépeindre le nouvel album de Jil Caplan avec des couleurs, ce serait celles-là. Feu comme le brasier de la colère et l'incendie de la passion, bleu comme l'azur infini et les meurtrissures de l'âme. La braise et le blues, la flamme et le spleen. Il conviendrait aussi d'y ajouter sensualité et mélancolie, tournoyant dans un tourbillon d'émotions. Comme un soleil noir, aussi sombre qu'incandescent. Sur les cendres danser, pour retrouver la joie, l'envol, pour revivre tout simplement. Après la pop électro de Derrière la porte et le jazz manouche d'Imparfaite, ses précédents albums, Jil Caplan revient à ses éternelles amours, un retour aux sources qui l'ont toujours nourrie : le folk rock à guitares, les ballades charnelles, les harmonies subtiles, quelque part entre Paul McCartney et Jeff Buckley. Tout cela grâce à la magie d'une rencontre : celle dÈmilie Marsh, musicienne, compositrice, autrice et interprète, qui fut longtemps la guitariste et larrangeuse de la chanteuse Dani, prématurément disparue, mais dont l'esprit bienveillant plane sur le duo. Une complicité à l'ardeur créatrice : Èmilie à la musique, Jil aux textes, tandem fusionnel, alter égales, notes et mots, arrangements tissés par elles deux dans le même idéal écrin. Il y a des basses qui vrombissent et des guitares acides, des choeurs en ressac et des battements de coeur, des mélodies gracieuses et des envolées poignantes, du velours et des épines, de la folk et du rock, de la country urbaine, qui font des chansons tenaces. Variété de couleurs, de nuances et de tessitures, ourlées de la voix pleine de ferveur dune Jil Caplan libre et intime. Avec Sur les cendres danser, Jil Caplan signe l'un de ses meilleurs albums, sans doute le plus beau et le plus personnel. Èlégance, émotion, énergie, poésie, tout ce qui lui ressemble. Tout ce qui nous rassemble.

Danse encore : c'est un refus de l'immobile et de l'essoufflement. Le titre du neuvième album de Clarika traduit un geste d'obstination, un désir, le voeu de rester en mouvement. Danser encore, même si le sol tremble. Sans frein, danser au-dessus de l'anxiété générale et des petits tracas. Danser avec les figures familières, et les nouvelles. Faire valser nos intimes et en reconnaître la poésie, même simple, même inaperçue. Danser encore, c'est aussi, pour la chanteuse, ne pas se lover dans l'assise confortable qu'offrent trente ans de carrière. C'est poursuivre, oui, mais marquer la rupture : pour cet album et pour la première fois, Clarika a écrit et composé. C'est nouveau, et n'avait jamais été pour elle l'enjeu d'une nécessité. Jusqu'ici, elle avait préféré s'entourer de compositeurs de confiance (Jean- Jacques Nyssen, Fred Pallem...), dont elle avait tiré de fières collaborations. C'est venu presque sans crier gare : d'un essai l'envie, puis la frénésie, l'excitation, la joie d'apprendre et de créer avec de nouvelles armes. C'était soudain ouvrir des brèches dans l'univers connu. Cette ivresse, ce risque incertain, vacillant et furieusement libre. Clarika danse encore, suspendue au-dessus du vide. Les textes ont de cela, d'une persistance dans le chaos.

Fidèle à sa volonté d'être différent à chaque fois, après un album piano-voix, puis une ouverture vers une formule plus pop, il a privilégié une approche intimiste sous forme d'un trio : Marc Haussmann, un pianiste rencontré à Berlin qui l'accompagne désormais en tournée, Alice Animal, qu'il a découverte en la voyant chanter sur scène avec sa guitare électrique, et lui-même à la guitare sèche. La production a été confiée, comme pour le précédent album, à David Sztanke, qui fut le fondateur du groupe Tahiti Boy & The Palmtree Family et qui est parvenu à restituer la volonté initiale de simplicité tout en la parant de charmes pop. L'impression d'authenticité qui se dégage des onze chansons n'est pas due au hasard : elle est liée à ces choix d'enregistrement qui, en harmonie avec les conditions de conception, permettent d'apprécier à sa juste valeur cette voix chaude et chaleureuse, ces mélodies qui trottent dans la tête au fil des ballades et ces textes dont l'impact poétique se conjugue sur différents modes.

Depuis 1987, ce monstre industriel à seize têtes propage sa rage et son chant sur tous les continents. Ils donnent un sens à l'expression "art vivant" : l'énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande qui fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante mêlant rock, indus, techno, metal et afrobeat, modelée de sons synthétiques et de samples.

Après 15 ans d'existence et plus de 1500 concerts, le cinquième album du groupe apporte une nouvelle tonalité en distillant des cuivres et des cordes dans des titres aux mélodies toujours aussi accrocheuses. (Electre)