Deutsche Grammophon poursuit son projet d'intégrale des symphonies de Chostakovich en collaboration avec le chef d'orchestre Andris Nelsons et le Boston Symphony Orchestra. Après les parutions de la 10ème symphonie en 2015, et des 5ème, 8ème et 9ème en 2016, voici le troisième volet réunissant l'épique 4ème et la dramatique 11ème symphonie du compositeur. Andris Nelsons est le directeur musical du Boston Symphony Orchestra et le nouveau Gewandhauskapellmeister du Gewandhausorchester Leipzig. Avec ces deux nominations et en menant une alliance pionnière entre ces deux institutions estimées, il est fermement reconnu comme l'un des chefs les plus renommés, passionnants et innovateurs de la scène internationale. (Electre)

Conatus présente des reprises de morceaux des deux premiers albums solo de Joep Beving - Solipsisme et de Prehension - ainsi qu'une reprise d'une chanson inédite, par des artistes acclamés et prometteurs tels que l'emblématique "légende du synthé" Suzanne Ciani, CFCF, Tom Trago... (Electre)

Avec la parution de son premier album chez Deutsche Grammophon, Daniel Lozakovich, jeune prodige de 17 ans suit les traces du succès d'Anne-Sophie Mutter et David Garrett et devient le plus jeune musicien jamais signé par le label jaune. Pour ce premier disque Lozakovich présente les deux concertos pour violon, de Jean-Sébastien Bach, en collaboration avec l'orchestre de chambre de l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, et la Partita pour violon seul N°2 avec sa célèbre Chaconne. Auréolé de nombreux prix, le jeune violoniste suscite une reconnaissance unanime auprès du public et de la critique par sa technique magistrale. (Electre)

Les variations Goldberg de Bach représentent l'un des chefs d'oeuvre les plus remarqués de l'histoire de la musique classique. Lang Lang y a commencé l'exploration depuis plus de vingt ans et présente cet album comme le résultat d'un long voyage personnel. Cela marque une toute nouvelle étape dans le développement artistique du pianiste : le projet de toute une vie.

La célèbre lecture de Claudio Abbado du Barbier de Séville réalisée en 1971 vient célébrer le 150e anniversaire de la disparition de Rossini, avec l'Orchestre Symphonique de Londres, Teresa Berganza en Rosina, Luigi Alva en Lindoro et Hermann Prey. L'enregistrement présenté en CD et Blu-Ray est accompagné d'un DVD de la production de l'opéra captée à La Scala la même année et avec la même distribution. (Electre)

Surnommé "le viking de la 6e avenue", le compositeur américain Louis Thomas Hardin, alias Moondog, a laissé une oeuvre inclassable, mêlant contrepoint, jazz et séduction pop. Pionnier visionnaire et prolifique du minimalisme américain, Moondog est un compositeur culte mais encore trop méconnu du grand public français. A travers ce disque, Katia Labèque entourée des trois musiciens qui forment Triple Sun (David Chalmin, Massimo Pupillo et Raphaël Séguinier) lui rendent un bel hommage, tour à tour fidèles aux partitions, comme en témoigne l'interprétation au piano solo To a sea horse, ou diablement libres lorsqu'ils choisissent d'alterner entre mode majeur et mineur sur Bird's lament. L'occasion de découvrir ou de redécouvrir une musique encore trop rarement jouée. (Electre)

L'interprétation de Víkingur ?lafsson du répertoire baroque est limpide, moderne et d'une beauté envoûtante. Dans son propre style, Víkingur saisit parfaitement Bach comme un maître de l'équilibre dont la musique est la combinaison idéale de l'émotion et de l'intellect, de la mélodie chantante et du contrepoint sculpté. (Electre)

Daniil Trifonov entame le cycle des très virtuoses concertos pour piano de Serge Rachmaninov, enregistré avec Yannick Nézet-Séguin à la tête du Philadelphia Orchestra, orchestre étroitement associé avec le compositeur et sa musique. En effet, Rachmaninov lui-même avait enregistré ses concertos avec le Philadelphia Orchestra il y a plus de 80 ans. Départ, le premier volet du voyage intitulé, réunit les concertos n°2 et 4, aux côtés de transcriptions pour piano seul de la Partita en mi majeur de J.S. Bach. (Electre)

Retour à Bach : après l'immense succès de Johann Sebastian Bach (2018), Vikingur ?lafsson a enregistré les monumentales Variations Goldberg du compositeur, disponibles sous forme dun CD digipack et d'un double vinyle. Le livret d'accompagnement comprend un essai captivant et approfondi dans lequel le pianiste discute de l'oeuvre et de son histoire. Il évoque également les décisions qu'il a dû prendre en studio pour créer une version définitive d'une oeuvre qu'il rêvait d'enregistrer depuis 25 ans. « Pour moi, en tout cas, le génie des Variations Goldberg ne réside pas dans le général, mais dans le spécifique. Au fur et à mesure que chaque variation se déploie, on doit être entièrement saisi par son drame et son affect individuels, entraîné dans son propre petit microcosme merveilleux et rempli de la joie de le découvrir » déclare ?lafsson.

Intitulée "Richard Strauss inconnu", la présente édition explore des oeuvres rares et méconnues du compositeur. Les enregistrements ici réunis sont parus à l'origine sur le label Koch dans la série Der unbekannte Strauss, primée de nombreux prix. Très recherchés, ils font un retour bienvenu au catalogue sous l'étiquette Deutsche Grammophon, tous dirigés par Karl Anton Rickenbacher, chef d'orchestre autrichien et straussien dévoué, à la tête d'orchestres étroitement liés au répertoire : l'orchestre Wilde Gung'l de Munich (dont Richard Strauss était membre), l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, et les Bamberger Symphoniker.

Deutsche Grammophon est fier de présenter le nouvel album de Vikingur Olafsson, l'un des artistes classiques les plus acclamés de notre époque. Le pianiste virtuose Islandais dévoile son nouveau projet passionnant qui se penche sur le côté sombre de Mozart et de ses contemporains. Deux d'entre eux, Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) et Joseph Haydn (1732-1809), étaient étroitement liés à Mozart, tant sur le plan musical que spirituel. Les deux autres, Baldassare Galuppi (1706-1785) et Domenico Cimarosa (1749-1801), étaient plus éloignés, sans liens directs significatifs avec Mozart, mais appartenaient au même ensemble musical du XVIIIe siècle. Comme à son habitude, Vikingur Olafsson s'approprie et élève ces grandes ouvres avec le talent, la liberté et l'enthousiasme qui lui sont propres.