James Ensor (1860-1949) est sans doute la figure la plus originale de la peinture belge de la fin du XIXe siècle. Grand maître de la lumière qu'il approche dans un esprit opposé exact de celui des impressionnistes, ses contemporains, il développe un univers particulier dans lequel masques et squelettes contribuent à la réinvention d'un monde sans doute jugé trop fade, trop étriqué, trop mesquin. Il invente également un art inclassable dans lequel se succèdent de grandes pages lyriques et mystiques et de petits panneaux caustiques, macabres, absurdes, méchants qui flirtent avec les moyens de la caricature. Conscient tout à la fois de sa singularité, de son talent et de l'incompréhension qu'il provoque, James Ensor crée une oeuvre dont il est le centre et dont sa maison-magasin comme sa ville natale d'Ostende constituent les limites aussi infinies que bornées.

Crimes, prisons, décapitations, autant de thèmes qui parcourent l'art depuis la Révolution française. Qu'il soit politique ou crapuleux, le crime de sang décuple par l'image sa puissance fantasmatique. De Goya à Grosz en passant par Delacroix, une exploration de la représentation du crime dans l'art.

Un outil pour visiter le musée grâce aux notices descriptives de plus de 300 oeuvres d'art écrites par les conservateurs.

Catalogue de deux expositions simultanées en 2015-2016, au Musée de l'Orangerie pour les années 1839 à 1914 et au Musée d'Orsay pour les années 1914 à 1945, dévoilant le rôle des femmes photographes dans le développement de cet art en Europe et aux Etats-Unis, depuis l'invention officielle de la photographie jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. ©Electre 2015

A la mort de Degas en 1917, ses héritiers prennent possession de son vaste atelier du boulevard de Clichy où, sur trois étages, sont entassés des milliers d'oeuvres racontant une extraordinaire vie d'artiste. Cette succession fait l'objet en 1918 et 1919 de huit ventes pléthoriques. La famille cependant garde plus de soixante-dix sculptures en cire qu'il s'agit alors de sauvegarder. Le 13 mai 1918, les héritiers signent un contrat avec le fondeur Hébrard pour une édition de soixante-treize modèles en bronze, dont les premiers exemplaires seront réalisés en 1921. Depuis 1931, le musée d'Orsay conserve l'une des 23 séries de bronzes originaux réalisés à partir des cires. C'est cet ensemble qui est présenté dans cet ouvrage à l'occasion de son exposition à La Piscine, dominé parla célébrissime Petite danseuse de quatorze ans, que Degas avait montrée, dans une cage en verre, en 1881 à l'exposition du groupe impressionniste. Aux bronzes sont associés quelques tableaux, dessins, pastels, gravures évoquant les grands thèmes chers à l'artiste: le portrait, le nu, la danse et le cheval. Pour la première fois sont exposées, et reproduites dans cet ouvrage, les photographies des cires prises par Gauthier en 1918 dans l'atelier de l'artiste lors de l'inventaire qui suivit sa mort. Avec des textes d'Anne Pingeot, Catherine Chevillot, Richard Kendall, Daphné Barbour et Shelley Sturman, Bruno Gaudichon, cet ouvrage constitue ainsi une somme de grande importance sur la sculpture de Degas et, par là, sur la sculpture moderne.

Cet ouvrage entend mettre en lumière le jeu de rupture et de continuité perpétuellement pratiqué par James Ensor : les héritages naturalistes et symbolistes, la tradition des masques, du travestissement, du grotesque et de la satire, du carnaval, qui lui vient de sa ville natale Ostende.