Une mise en lumière de l'infinie variété des portraits que réalisa Rodin. Un aspect de son travail artistique qui fait l'objet d'une réfléxion, soucieuse de cerner les méthodes et les préoccupations artistiques du sculpteur.

Henry Moore (1898-1986) est avec Giacometti et Brancusi l’un des sculpteurs les plus connus du siècle dernier. Cela fait plus de trente ans qu’une présentation simultanée de ses sculptures et dessins n’avait pas été organisée à Paris. Le musée Rodin créé donc l’événement avec ce catalogue d’exposition très illustré qui fait appel aux meilleurs spécialistes et permet de découvrir l’atelier de cet artiste, à travers, notamment, une sélection considérable de plâtres. De nombreuses photos et de documents d’archives font de cet ouvrage un beau livre de référence qui séduira aussi bien le grand public que les amateurs d’histoire de l’art.

Le marbre est le matériau par excellence de l'imitation de la chair et de la vie que Rodin a su maîtriser au cours de l'évolution de son style. Du fini, du précis voire du peaufiné au flou, au non finito, Rodin s'est démarqué du credo classique. Une partie de l'ouvrage est consacrée à la photographie des oeuvres du sculpteur.

Ce catalogue présente plus de 250 oeuvres, dont la moitié sont des originaux ou des répliques collectées par le sculpteur. Ces chefs-d'oeuvres de l'Antiquité, parvenus jusqu'au XIXe siècle sous forme de fragments, donnent à voir une Grèce rêvée et trouvent un écho dans les autres sculptures, celles ci-façonnées par Rodin, par l'expressivité et la perfection des formes, inspirées de l'idéal grec.