Couvert de distinctions à Cannes (prix de la mise en scène dans la section Un certain regard et meilleur documentaire), "La Mère de tous les mensonges" est le premier long métrage d'une documentariste marocaine de 34 ans qui se confronte à la mémoire et aux traumas de son pays en refusant la facilité de l'enregistrement de la réalité.

Au début de "The Wasteland", dont le titre persan signifie plutôt "la plaine silencieuse", Lotfolah apporte de petits blocs de glace aux ouvriers d'une usine de briques installée au coeur du désert iranien. Une vie difficile que les circonstances aggravent encore : le ciment rend l'activité obsolète, on va fermer, il faut partir. Pas Lotfolah, qui n'a connu que cette vie et veut rester.

"Il faut que les choses changent : ces immolations en ont la preuve", affirme Fatma, jeune flic chargée d'enquêter avec le plus expérimenté Batal sur une étrange série de morts par le feu.

Un homme dans Manille, qui "fixe" et qui "rêve", s'adresse à lui-même comme à nous - et à combien de passantes, d'amantes, qui le font (se) réfléchir le temps d'un "marivaudage avec l'image". Les plans sont souvent courts, parfois très courts, occupés en leur centre de gravité par des êtres en transit et finalement solitaires, malgré les rencontres, ou à leur gré. Si les femmes qu'on croise sont couleurs et lignes, la ville se révèle un réseau désorganisé de fils et de rails.

A intervalles plus ou moins espacés, la chambre d'écho du festival de Cannes permet l'éclosion, aussi soudaine qu'inattendue, de talents à la précocité spectaculaire. Le cru 2018 fut l'une de ces éditions charnières, avec la sélection de "Girl", saisissant premier long métrage d'un jeune cinéaste flamand, dont le nom s'échangea sur la Croisette dès les lumières rallumées pour être connu de tous les festivaliers le soir du palmarès : Lukas Dhont, 27 ans, lauréat de la Caméra d'or.

"Transit Palace" (2000) parlait d'exil, "My Summer of Love" (2004) de passion amoureuse, "Ida" (2013) de la Pologne communiste et de musique... En 88 minutes sombres et éclatantes, "Cold War", prix de la mise en scène au dernier festival de Cannes, réunit tous les thèmes qui hantent et enflamment l'oeuvre de Pawel Pawlikowski. Remarqué par "Positif" dès son premier film de fiction ("The Stringer", voir no 449-450, Cannes 1998), le cinéaste nous accorde ici un troisième entretien, à la fois intime et détaillé quant à ses méthodes d'écriture et de tournage iconoclastes.

A l'occasion du retour sur les écrans français de 3 oeuvres du réalisateur britannique, Nicolas Geneix livre son analyse de "Première Désillusion", du "Troisième Homme" et de "L'Homme de Berlin".

En ces temps-là, Ray Harryhausen n'avait pas encore lancé Ymir le Vénusien à l'assaut de Rome, ou fait sortir de terre sept squelettes pour affronter Jason et ses compagnons. Ni science-fiction, ni mythologie : l'un des plus grands maîtres de l'animation en volume (flop motion) met en images, au début des années 1950, des contes et des fables connus de tous, du Petit Chaperon rouge au roi Midas. Moment d'enfance d'un art en devenir ? Plutôt une période d'expérimentations, avec un garage pour laboratoire.

Mable, Mrs. Wallace Reid (Dorothy Davenport), Germaine Dulac... et les autres, bien d'autres en vérité. Vertu de l'anthologie, pouvoir des listes : ouvrir à la quantité sans prétendre indiquer un nombre fermé. Dans l'utile et beau coffret Lobster, elles sont neuf, qui contribuèrent à l'histoire d'un art longtemps jugé peu sérieux.

La boxe, oui ... Mais le football, non. Il n'y aurait pas de bon film consacré au ballon rond, paraît-il. Pourtant, si l'on songe aux joyeux dribbles en soutane de Nanni Moretti dans "La messe est finie" (1985) ou à l'émouvant match sans ballon dans "Timbuktu" (Abderrahmane Sissako, 2014), football et cinéma s'associent magnifiquement. C'est dans cette direction transversale et inattendue que nous avons construit ce dossier, un mois avant la 22e Coupe du monde, dont la finale, le 18 décembre 2022, sera, comme tous les quatre ans, l'événement filmé le plus vu sur notre planète.

Cet automne 2024, Alejandro Jodorowsky est partout : dans les cinémas qui diffusent l'intégrale de ses films restaurés et en librairie pour la sortie de son nouveau film ("La voz eterna"), conçu sous forme d'un livre contenu dans un coffret qui réunit en DVD/Blu-ray "La danza de la realidad" et "Poesia sin fin", les deux premières parties (sorties en salles) de cette trilogie intitulée "Voyage essentiel".

En octobre 2024, la Cinémathèque française rendait hommage au cinéaste et producteur disparu en mai, avec 12 titres permettant d'entrer dans une fantastique filmographie. Sommaire. "Ma plus grande satisfaction a été d'être à la fois producteur et réalisateur" : entretien avec Roger Corman. Corman, "découvreur" de talents féminins. Modernité contrariée et quête d'un gothique américain : le cycle Poe. Les oublié(e)s de Roger Corman. "Cris et chuchotements" au drive-in : la distribution selon Roger Corman.

Jusqu'ici, le nom de Guan Hu évoquait surtout pour nous un film de guerre à succès dans son pays, l'énorme production "La Brigade des 800" (2020). Voilà qu'il reparaît dans un film d'auteur singulier qui fait sensation à Cannes en 2024, où il reçoit le prix Un certain regard... "Black Dog" est une sorte de western moderne nihiliste où un mystérieux motard surgit d'un paysage désolé pour régler ses comptes avec son passé, dans une petite ville où pullulent les chiens errants.