Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs couverts depuis plus d'un siècle par le cinéma d'animation (anime japonaise, films en « 3D », films d'auteur à fort investissement esthétique…).Il s'efforce d'unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l'extraordinaire potentiel de l'animation. Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l'imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l'imaginaire animé.D'Émile Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d'univers différents qui s'ouvrent au spectateur et à l'historien du cinéma.

Présentation historique de l'ECPAD, des origines de la photographie et du cinéma militaires, de leur utilité, à la fois interne et à destination de la population, et de leur évolution suivant les époques, entre information du public, valeur documentaire et propagande. Electre 2015

Durant la Première Guerre mondiale, le cinéma, média alors récent, s'engage au service des Etats et des armées, donnant naissance à des services cinématographiques militaires partout dans le monde. Les auteurs analysent la production, la distribution et la circulation des images de ce cinéma militaire entre 1914 et 1939, période qui permet de croiser temps de guerre et de paix. ©Electre 2023

Cette synthèse prend en compte toutes les dimensions du cinéma d'animation, techniques, applications (films, publicité, clips, effets spéciaux), mais aussi les problématiques philosophiques soulevées par l'animation : donner un mouvement à des objets ou une âme à des animaux ou des machines. Elle contient une histoire détaillée du genre.