Accompagnant l'exposition qui se tiendra à l'Hôtel de Ville de Paris à partir d'octobre 2008, cet album contient des photographies, des collages, des poèmes, ainsi qu'une présentation de la vie et l'oeuvre de J. Prévert (poésie, chanson, cinéma, dessins...).

Le projet de ce livre a été conçu avec Claude Sautet peu de temps avant sa disparition en 2000 et a donné lieu à un film, Claude Sautet ou La magie invisible. C. Sautet et ses principaux collaborateurs retracent son parcours film par film. Le livre veut montrer l'immense artiste qu'il était, comment il a su faire évoluer sa carrière. Ses archives personnelles enrichissent l'ouvrage.

En faisant du comédien un objet et un sujet, un instrument et un artiste, le cinéma occulte la question de la direction d'acteur : les textes critiques consacrés aux réalisateurs n'abordent le plus souvent que des thèmes ou des méthodes de travail et ceux concernant les acteurs se limitent à une approche impressionniste. Ces études proposent des pistes pour aborder cette question.

Une histoire de la comédie musicale à l'écran, de Chantons sous la pluie à La La Land en passant par West Side Story, The Artist ou les Demoiselles de Rochefort. ©Electre 2018

Des cinéastes et des monteurs témoignent de leur collaboration. Ils racontent les liens entre ces deux métiers, la répartition du travail, la réécriture d'un film après le tournage ou encore les différentes strates d'écriture. ©Electre 2017

Des professionnels de l'écriture filmique répondent à de nombreuses questions sur l'élaboration d'un scénario : le passage du sujet au synopsis, l'écriture collective, les modifications apportées au tournage ou au montage, etc. ©Electre 2018

Comment un scénariste, un réalisateur et un producteur dialoguent-ils ensemble aux différentes étapes d'écriture du scénario ? Le scénariste a-t-il besoin d'interlocuteurs de création ? Comment un écrivain travaille-t-il pour le cinéma ? Comment s'élabore le récit d'un film documentaire ? Comment un acteur lit-il un scénario ? Quels liens entre scénario, casting et production ? Comment le film se réécrit-il au tournage et à la table de montage ? Qu'est-ce qu'un scénario ? Acteurs, agent, écrivain, monteur, producteurs, réalisateurs (Jean-Pierre Bacri, Claire Blondel, Valeria Bruni-Tedeschi, Romain Campillo, Laurent Cantet, Emmanuel Carrère, Agnès Jaoui, Serge Lalou, Vincent Lindon, Noémie Lvovsky, Stan Neumann, Nicolas Philibert et Carole Scotta) nous font part de leurs expériences et révèlent leurs rapports au scénario. Leurs propos se complètent et montrent qu'il existe plusieurs approches possibles. En partenariat avec le Forum des images et le Master en scénario, réalisation et production de l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

A l'occasion de l'exposition à la Cité de la musique de Paris, ces contributions de spécialistes, illustrées de photos rares d'enregistrement, de manuscrits de partitions ou de documents de travail, explorent les liens intimes entre l'image et la musique au cinéma. Avec des entretiens inédits de musiciens, cinéastes et professionnels. QR codes pour accéder à des extraits audiovisuels.

A partir de témoignages d'hommes et de femmes du cinéma français qui ont vécu une expérience américaine, deux modèles cinématographiques se confrontent quant à la façon dont s'imaginent, se fabriquent les films en France et aux Etats-Unis (rôle du réalisateur, de l'équipe technique et des acteurs), leur réception par le public et l'importance du "star system".

Fondée sur des entretiens avec des acteurs, une réflexion sur les relations complexes entre réalisateurs et comédiens, ainsi que les motivations qui peuvent amener chacun d'eux à occuper l'une ou l'autre de ces fonctions. ©Electre 2016

Cette étude s'appuie sur des travaux de recherche réalisés à partir d'oeuvres cinématographiques anciennes ou récentes et montre les évolutions de la musique au cinéma. Electre 2014

Forts de leur expérience, huit metteurs en scène de théâtre et de cinéma parmi lesquels Zabou Breitman, Agnès Jaoui, Arnaud Desplechin, Xavier Durringer et Guillaume Gallienne, s'expriment sur le lien profond qui unit ces deux arts. ©Electre 2020

Lords et ladies guindés ou excentriques devisant autour du thé dans la verdoyante campagne de leur cottage, ouvriers et assistantes sociales en butte aux difficultés économiques dans la grisaille londonienne, espions flegmatiques, films d'horreur gothiques, comédies sentimentales ou absurdes, mélodrames poignants, flamboyantes reconstitutions historiques shakespeariennes, austeniennes ou dickensiennes, films noirs où les truands battent le pavé de Newcastle… Le cinéma britannique, dans son époustouflante diversité, a toujours été plébiscité par le public français. Il manquait pourtant un ouvrage qui permette d'en saisir l'unité. Pour la première fois, à travers notamment ses plus grands cinéastes (Alfred Hitchcock, David Lean, Mike Leigh, Ken Loach, Lynne Ramsay…) ou interprètes (Sean Connery, Maggie Smith, Tilda Swinton, Emma Thompson…), des classiques (Les Chaussons rouges, Le Troisième Homme, The Servant, Excalibur…) à la période contemporaine (The Queen, Fish Tank, la saga Harry Potter…), ce dictionnaire vient combler une lacune éditoriale et couvre, en près de 1 000 entrées, toute l'histoire et la créativité d'une cinématographie au charme inimitable.

Accompagnant l'exposition qui a eu lieu à l'Hôtel de Ville de Paris en 2008, cet album contient des photographies, des collages, des poèmes, ainsi qu'une présentation de la vie et l'oeuvre de J. Prévert (poésie, chanson, cinéma, dessins...).