Des recettes à base de couques et de cramiques, tirées du répertoire culinaire belge.

Ce volume, volontairement didactique, traite des fonctions et de la typologie des périodiques, aborde les différents aspects de leur traitement (gestion, catalogage, dépouillement) et décrit les principaux outils bibliographiques qui permettent, d'une part d'identifier et/ou de localiser les publications en série, et d'autre part, qui permettent de retrouver des références d'articles.

Se présentant comme un pont entre les savoirs scientifiques et théoriques, l'ouvrage analyse les stéréotypes, préjugés, dans l'acception courante en psychologie sociale de ces notions, et les situations concrètes dans lesquelles les objets et pratiques qu'elles recouvrent s'actualisent quotidiennement.

L'Ensemble Perspectives, quintette vocal a cappella fondé et dirigé par Geoffroy Heurard, s'attache à créer des programmes mêlant le grand répertoire classique, des compositeurs moins connus et des chansons traditionnelles et pop... Ces musiques sont transcrites "sur-mesure" pour Perspectives, qui travaille avec des arrangeurs et compositeurs mondialement reconnus, de toutes tendances esthétiques. Leur nouvel album, intitulé "Playlist", permet à l'oreille d'aujourd'hui de saisir les fils intemporels qui relient Purcell à Brahms, un air traditionnel à une chanson américaine fredonnée par des générations entières... Un voyage ludique et inspiré entre les musiques de Purcell (Dido's Lament), Brahms, Ravel ou Fauré, des chants traditionnels comme Joshua fit the battle of Jericho ou Frère Jacques, des chansons de Charlie Chaplin (Smile), Michel Legrand (La Chanson de Maxence), ainsi que de Paul Simon (Mrs. Robinson et 50 Ways to Leave your Lover) et de Tom Waits (Alice).

Tomas Luis de Victoria et Josquin Desprez ne furent pas des contemporains, ils vécurent et travaillèrent dans des pays différents, et partagèrent peu de similitudes dans leur style abstrait de composition. Mais à travers toute l'Europe, des générations de musiciens les ont reconnus comme des âmes sours et les tablatures de leurs messes et motets circulèrent ensemble dans la communauté des luthistes. Pour John Potter, là réside "la vie secrète de la musique, et dans un contexte plus historique, le secret de sa vie réelle". Dans ce projet typique de sa créativité, le musicien explore "ce que devient la musique après qu'elle ait été composée". L'album, produit par Manfred Eicher, a été enregistré au monastère St Gerold dans les montagnes autrichiennes, où Potter avait auparavant contribué à Officium et à d'autres enregistrements avec le Hilliard Ensemble et The Dowland Project.

L’habitude est acquise aujourd’hui d’aborder l’étude de la littérature non plus de façon chronologique, mais en fonction de la permanence de certains mythes et de certains archétypes. Parmi ces derniers, il en est un qui se retrouve depuis le Moyen Âge jusqu’aux romans de Julien Gracq, c’est le mythe du beau ténébreux qui connaîtra une fortune particulière à l’époque romantique, avec Chateaubriand, Hugo, Musset et d’autres écrivains de l’époque, en France et à l’étranger. Traversant les époques et les genres, il apparaît bien, si on le regarde d’un peu plus près, qu’il correspond à des pulsions et tendances fondamentales de la nature humaine. Ce personnage qui acquit avec Nerval un magnétisme fascinant prendra, selon le génie du créateur et aussi selon son écriture, des formes et des allures différentes. Le livre d’Henri Agel rend compte, avec beaucoup de brio et de maîtrise, de cette étonnante diversité.

A travers l'histoire de deux destins parallèles, mais suivant parfois des itinéraires différents, " La guerre sans armes " éclaire le travail idéologique entrepris par Les " Groupes Esprit " de Belgique pendant plus de vingt ans et raconte l'implication des militants chrétiens et socialistes belges dans les conflits coloniaux du Congo et de l'Algérie. Des pages d'Histoire brûlantes et souvent douloureuses évoquant des faiblesses et des repentirs, mais aussi un formidable élan de générosité et d'espoir ; des pages d'Histoire dont les auteurs ont été les témoins en publiant de 1952 à 1964 la revue internationale " Routes de Paix-Coexistence " dont Le parcours est décrit ici, avec les interdits de la Sûreté française frappant leurs positions sur la guerre d'Algérie.

Il fallait que dans leur foisonnante discographie, les Lunaisiens s'emparent de la Complainte des rues, chanson qui raconte une histoire sombre et tragique, celle des miséreux, des sans grades qui n'ont à clamer que leur misère et leur faim ! Merd' v'là l'hiver!, c'est ainsi que commencent Les Soliloques du pauvre du poète Jehan Rictus (1867-1933), oeuvre sur laquelle Arnaud Marzorati a organisé un programme s'articulant autour d'un répertoire de sans-abris, d'ouvriers, de prostituées, d'enfants abandonnés.

Une immersion dans les musiques de la Grande Ècurie à la Cour de France. Le programme est construit au départ des musiques qui ponctuaient toutes les cérémonies de la cour depuis Henri IV jusqu'à Louis XIV en suivant aussi l'évolution de la facture instrumentale ce qui permettra d'entendre d'une façon très précise les couleurs spécifiques et méconnues correspondant à chaque époque et tout particulièrement le premier enregistrement de la reconstitution de la Bande de Grands Hautbois du début du XVIIe siècle dans sa formation complète à 12 instruments.

18 Reines médiévales de la Couronne d'Aragon : L'ambiance musicale des reines d'Aragon de Violante de Hongrie à Germaine de Foix (1235-1516).

Toutes deux bien connues pour leur goût pour l'éclectisme, l'expérimentation et l'aventure, amies dans la vie, la soprano Anna Prohaska et la violoniste Patricia Kopatchinskaja devaient un jour concevoir un programme ensemble et l'enregistrer. C'est chose faîte avec Maria Mater Meretrix... Quel rapport entre Hildegard von Bingen et Gustav Holst, Antonio Caldara et Lili Boulanger Les deux musiciennes et leurs complices du Camerata Bern explorent la figure de la femme à travers 10 siècles de musique la figure de Marie avec notamment le fameux triptyque Magnificat - Ave Maria - Stabat Mater, composé à partir de 1967 par Frank Martin, compositeur inclassable que les deux artistes vénèrent, mais aussi Marie Madeleine, avec Caldara ou Kurtág. La Sainte, la Mère, la Putain... L'expression de deux femmes musiciennes d'aujourd'hui, un voyage plein de sens et une exploration sensorielle entre solos, duos, quatuors et pièces pour grand orchestre.

In nocte consilium, la nuit porte conseil: les poètes y trouvent le temps de l'apaisement, les astronomes le moment tant attendu pour observer les étoiles et les planètes... Quant aux mystiques, ils ont cherché des nuits entières les voies énigmatiques de la présence divine. Ce programme construit comme un parcours du crépuscule à l'aube nous guide à travers les différentes nuits qui nous sont contées par les compositeurs du XVIe siècle: de l'espoir à l'absence, de la douceur du songe amoureux à la froideur de la nuit éternelle, sans oublier la clarté de la lune guidant les amants vers leurs retrouvailles, l'itinéraire s'achève à la lueur des premiers rayons du soleil. Janequin, Lassus, Palestrina, Guerrero et leurs collègues franco-flamands, italiens et espagnols nous invitent à explorer ces nuits tantôt ténébreuses et épouvantables, tantôt étoilées, tranquilles et amoureuses.

En 1958 naissait Harmonia Mundi : 60 ans et quelques milliers d'enregistrements plus tard, la "maison de disques" continue d'affirmer son identité et sa singularité avec une insolente vitalité ! Les anniversaires sont aussi l'occasion de contempler le chemin parcouru. Ce premier volume vous invite à revivre les moments forts des 30 premières années du label et rend hommage aux artistes qui ont construit Harmonia Mundi sur les hauteurs de Saint-Michel-de-Provence, menant avec une quête passionnée de l'excellence une véritable révolution dans le monde de la musique ancienne. Des orgues historiques à la révolution menée dans la musique ancienne, plongez dans l'histoire d'un label de légende.

A Day with Suzanne est un hommage unique au légendaire auteur compositeur interprète canadien Leonard Cohen. Le contrebassiste et luthiste américain Joel Frederiksen mêle les célèbres chansons de Cohen telles que Suzanne, Hallelujah ou A Thousand Kisses Deep à des chansons de la Renaissance française de compositeurs tels que Josquin des Préz, De Phoenix, Orlando di Lasso et plus encore. Toutes les chansons sont interprétées par des instruments d'époque avec d'excellents musiciens dans un petit ensemble. Les morceaux alternent entre chansons poétiques de la renaissance française et chansons de Cohen, chantées magnifiquement en solo par Joel Frederiksen ou en duo avec Emma-Lisa Roux. Joel Frederiksen et son ensemble montrent que les époques avec leurs thèmes d'amour et de perte ne sont pas si éloignées musicalement.

Mené par le virtuose du nyckelharpa Marco Ambrosini, l'Ensemble Supersonus transcende à travers la combinaison unique de leurs instruments et le chant diphonique d'Anna-Maria Hefele un vaste répertoire traversant les époques.

Jordi Savall explore les répertoires de lOrient au disque depuis plus de 15 ans, voyant dans léchange entre les musiciens loccasion dun rapprochement entre les peuples et les cultures.Dans ce nouvel album, son ensemble historique Hespèrion XXI joue aux côtés des musiciens de lensemble Orpheus 21, quil a fondé dans le sillage tragique de la guerre en Syrie avec des musiciens de tous horizons, pour montrer que la migration ne devait pas être exclusivement perçue sous la forme dune crise et pour attirer lattention sur la dignité partagée par tous.Lidée, prégnante au Moyen ?e, dune lumière qui viendrait de lOrient (ex oriente lux) se trouve actualisée dans cet album fait de similitudes surprenantes et de rencontres fructueuses entre les répertoires en provenance de Syrie, du Bangladesh, du Kurdistan, dAfghanistan, de Grèce, du Liban, dIrak, du Maroc, de Tunisie et de Turquie.

Le parfait danser est la mémoire, la mesure, la manière, la tenue de corps, la diversité des choses et le partage de l'espace.... C'est ainsi que s'ouvre l'un des premiers traité de danse de l'Histoire, écrit au XVe siècle par le maître à danser Italien Antonio Cornazzano. Au-delà des pas et des figures qu'il décrit, on y comprend aussi le rôle symbolique de cet art qui vise à unir la terre des hommes avec le royaume de Dieu. En écho à cette vision universaliste, cet enregistrement suit le fil des premières danses notées en explorant également les chansons ou les pièces qui en furent parfois la source ainsi que les compositions plus raffinées qui s'en inspirèrent. Estampies et autres danses oubliées du Moyen-âge ; basses-danses aristocratiques en vogue à la cour de Bourgogne ; saltarelli de la florissante Renaissance italienne ; allemandes et branles entêtants des réjouissances de François 1er... Autant d'espaces et d'esthétiques variées qu'Into the Winds explore avec jubilation et qui témoignent plus que jamais de l'intemporalité de cet art.

Doulce mémoire se plonge ici dans le répertoire de chansons françaises qui ont servi de base à la première partition imprimée de lhistoire de la musique, Harmonice Musices Odhecaton (Venise, 1501). Ce répertoire date de la fin du XVe siècle et est constitué à la fois des répertoires de la cour de France et de la cour de Bourgogne, mais aussi de ce nouveau genre, appelé chanson rustique et pratiqué à la cour de Louis XII (1462-1515). Ce répertoire singulier se fonde sur des mélodies populaires qui traitent de sujets du quotidien, amoureux, érotiques ou satiriques dans une versification irrégulière que lon nomme à lépoque rhétorique rurale.

De tous temps, de toute époque, lexil sest déposé dans le paysage des hommes... et dans le chant des femmes.Chants médiévaux de trouvères et moniales (Celles qui restent), chants iberiques et sefarades (Celles qui partent) sont tissés autour de EXILS, ensemble de quatre pièces composées par Thierry De Mey en hommage à toutes Celles (des temps anciens jusquà notre temps contemporain, brûlant dactualité) qui nont jamais vu larrivée de leur exil...

En 1914, Stravinski est plus que jamais occupé par la Russie primitive et ses traditions. Il s'attèle ainsi, jusqu'en 1923, à la composition des Noces, qu'il destine aux Ballets russes. Ces 'scènes chorégraphiques avec chant et musique' représentent, en quatre tableaux, une cérémonie de mariage de la Russie paysanne. La musique de Stravinski conjugue brutalité rythmique et force incantatoire, rappelant le caractère à la fois éternel et inexorable du cérémonial nuptial. L'oeuvre connut plusieurs essais d'instrumentations différentes. Mathieu Romano, l'Ensemble Aedes et Les Siècles enregistrent ici pour la première fois l'intégralité de la version 1919 (achevée en 2007 par Theo Verbey), destinée à un ensemble mêlant percussions, cymbalums hongrois, harmonium, pianola et voix. Claire, mordante, découpée, cette instrumentation inouïe est transposée au Boléro de Ravel par Robin Melchior, dans une version inattendue qui, par sa suavité, se révèle une totale réussite.