Au centre du foisonnement culturel américain des années 1960 (pop art, art psychédélique, happenings...), Andy Warhol livre sa vision de cette décennie au regard de l'histoire de l'art. Il évoque également son propre développement esthétique et accorde une place privilégiée à la Factory, l'atelier de Manhattan d'où sortirent quelques-unes des créations les plus originales de l'époque.

Dessinateur publicitaire de formation, A.Warhol se voulait artiste et en tant que tel, il créa un type d'artiste totalement nouveau qui a irrité, ébranlé et transformé le milieu de l'art. Les oeuvres de l'artiste réalisent un fascinant amalgame des affaires et de l'art.

G. Durozoi, critique d'art contemporain, questionne l'art d'Andy Warhol et se demande si son oeuvre n'est pas le reflet d'un affadissement de l'art et de la culture qui se caractérise aujourd'hui par l'étouffement de l'imaginaire, le refus de la complexité, la fascination pour l'immédiateté, etc. Cette réflexion accompagne l'exposition présentée au Grand Palais en 2009.

L'écrivain M. Bulteau porte un regard sur A. Warhol qu'il a fréquenté. Il retrace l'évolution de l'oeuvre de cette figure centrale du mouvement pop art, depuis les premières Marilyn, jusqu'à son interprétation de la Cène de Léonard de Vinci. L'ouvrage rassemble également un grand nombre de ses oeuvres.

Les portraits cultes du travail que Warhol remit à la mode à partir de 1972 : ce seront 600 portraits produits en l'espace de 14 ans, avec un processus célèbre mis en place dans son atelier sous le nom de "Factory".

Dans cet essai brillant et concis, le philosophe et critique d'art Arthur Danto expose les mille et une métamorphoses d'Andy Warhol (1928-1987), personnelles, artistiques et philosophiques. Danto retrace l'évolution de l'icône pop art depuis ses premières créations, ses relations avec d'autres artistes, comme Jasper Johns ou Robert Rauschenberg ainsi que le « phénomène Factory ». Il propose une lecture approfondie des oeuvres de Warhol, analysant leur contexte socio-historique, leur dimension philosophique, la différence essentielle que Warhol entretient avec ses prédécesseurs, Marcel Duchamp notamment ainsi que les parallèles qui peuvent être tracés avec un successeur comme Jeff Koons. Tout en faisant revivre l'époque de Warhol, Danto dresse le portrait d'un artiste en perpétuelle transformation, dont les multiples visages - activiste politique, réalisateur, écrivain voire philosophe - ont contribué à faire de lui une figure fondatrice de la culture américaine et plus largement occidentale. Le secret du triomphe de Warhol ?Avoir su « sublimer les goûts et les valeurs de l'Américain moyen », « faire des objets les plus quotidiens une oeuvre d'art avant-gardiste ».