Sept temps pour comprendre le burlesque : le burlesque, une catégorie problématique ; le burlesque poétique 1630-1650, une nébuleuse stylistique ; le burlesque, le rire et la hierarchie des genres ; avatars burlesques au XVIIe siècle ; un phénomène (XVIIe-XVIIIe siècles) ; le burlesque au XIXe et XXe siècles.

Le résumé : Gars et Gus sont deux personnages de bande dessinée aux silhouettes contrastées – l’un petit et trapu, l’autre grand et maigre – figures muettes et universelles du duo comique. Héritiers du burlesque et du gag visuel, ils explorent avec humour et poésie les codes mêmes de la bande dessinée. Pris au pied de la lettre, objets, décors et règles narratives se dérèglent, ouvrant la voie à des situations absurdes et inventives. Stefan Van Dinther fait de ces personnages le terrain d’une recherche formelle sur le langage graphique, le minimalisme du trait et le non-sens. Jeux de contraintes, détournements et accidents visuels nourrissent cette comédie silencieuse. Entre référence à la ligne claire, au cinéma muet et à l’histoire du médium, Gars et Gus interrogent les fondements du rire en bande dessinée. ............................................................................................................................................................................................................... L' artistes/auteur/dessinateur : Stefan Van Dinther (né en 1969 à ’s-Hertogenbosch, Pays-Bas) est un auteur de bande dessinée, graphiste et artiste multimédia. Formé à l’informatique, aux beaux-arts, au cinéma et au théâtre, il enseigne le dessin, l’informatique et l’art séquentiel à Utrecht. Cofondateur avec Tobias Schalken de la revue Eiland, il publie plusieurs numéros entre les années 1990 et 2010. Il est l’auteur de bandes dessinées remarquées telles que CHRZ et Gars & Gus (Frémok), ainsi que Rosetta (Alternative Comics). Son travail, mêlant expérimentation graphique, animation et humour minimaliste, est présenté dans de nombreux festivals et expositions internationaux. ............................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : FRMK (prononcé Frémok) est une maison d’édition de bande dessinée indépendante fondée à Bruxelles en 2002, issue de la fusion de l’association belge Fréon et de l’éditeur français Amok. Reconnue pour son approche d’avant-garde, elle développe une production exigeante sur les plans graphique, narratif et conceptuel. Ses publications, peu nombreuses et soigneusement conçues, explorent les frontières entre bande dessinée, art contemporain, peinture, performance et pensée critique, faisant du FRMK un acteur majeur de l’expérimentation éditoriale et du livre d’artiste ................................................................................................................................................................................................................ La collection: Collection Amphigouri La collection phare du Frémok revendique avec fierté et une pointe d’humour un nom synonyme de langage obscur, embrouillé, inintelligible. Voilà en effet qui permet de souligner la délicieuse tâche à laquelle se voit convié l’œil avide : dénouer (et renouer des cils) les fils de la lecture qui de la forme font le fond. La collection ayant un format unique, elle a engendré de fait une collection Quadrupède, composée de livres d’images ou de récits carrés ainsi qu’une myriade d’ouvrages hors collection accordés dans les règles de l’art à leur contenu. Médiation en lien : Pôle Civilisation et société / Pôle Arts / Pôle littérature et bandes dessinées