Marcel Lecomte naît à Saint-Gilles (Bruxelles) le 25 septembre 1900. En 1918 il rencontre Clément Pansaers qui lui fait découvrir le Dadaïsme ainsi que la pensée de l'Extrême Orient. Il s'inscrit alors à l'Université Libre de Bruxelles pour des études de lettres et de philosophie qu'il abandonne en 1920. En 1922 Marcel Lecomte publie à Anvers Démonstrations aux Editions "Ça ira". Il rencontre en 1923 Nougé, en 1924 René Magritte et forme la même année avec Nougé, Magritte, Goemans le groupe "Correspondance", dont il est exclu en juillet 1925. Il collabore en 1926 au premier numéro de la revue "Marie", dirigée par E. L. T. Mesens puis retrouve en 1928 Goemans, Nougé, Lecomte et Mesens à la revue "Distances". Marcel Lecomte entre en 1934 dans l'enseignement secondaire à Bruxelles et y demeurera jusqu'en 1945. Il collabore à la revue "Documents 34" de Mesens et est co-signataire en 1935 du "Couteau dans la plaie" qui rassemble pour la première fois le groupe surréaliste de Bruxelles ( Magritte, Mesens, Nougé, Scutenaire, André Souris) et celui du Hainaut (Achille Chavée, Fernand Dumont). En 1940 il participe à "L'Invention collective", dirigée par Magritte et Ubac. En 1959 Marcel Lecomte est attaché au Musée d'art moderne de Bruxelles (Archives de l'art contemporain). Il meurt à Bruxelles le 19 novembre 1966. in : Wikipédia, le 04-09-2007

De la correspondance entre Mesens et Tzara publiée par Didier Devillez, on retiendra entre autres l’évocation de l’opposition entre le second et Breton (" Les méchancetés qu’il écrivit à ton égard ne peuvent nuire qu’à lui-même tant elles rendent la jalousie stupide "), de la pièce de Tzara Mouchoir de nuages (Mesens en fait imprimer le texte à un nombre limité d’exemplaires hors commerce, à usage privé, " car, écrit l’auteur, je suis lié par contrat avec un éditeur d’ici qui doit faire paraître ma chose au mois de mars 1925 ". (…), des anecdotes (Mesens : " J’en suis à mon septième whisky. C’est très joli la prohibition de l’alcool ! On en parle "), mais surtout la genèse d’Œsophage, dont l’ancêtre fut Période, projet dynamité par Nougé. (…) Laissons le mot de la fin à Stéphane Massonet, à propos de Dada terminus : " Ainsi, cette correspondance lève-t-elle le voile sur la genèse tardive du dadaïsme en Belgique et son passage vers le surréalisme. " (Alain Debaisieux, le Mensuel, février 1998)

Lors de sa sortie en 1983, Le radeau de la mémoire fut interdit à la vente en Belgique par la veuve de René Magritte. Marcel Mariën y affirmait que Magritte se serait adonné à l'activité de faussaire et aurait réalisé, entre 1942 et 1946, un nombre important de dessins et de tableaux attribués notamment à Picasso, Braque et Chirico... Le radeau au radoub (publié en avril 1983 à 100 exemplaires, contient les 28 chapitres et les fragments exclus de l'édition originale,

Tom Gutt est un écrivain et éditeur belge né à Woking (Angleterre) le 2 juillet 1941. Considéré comme l'élément le plus représentatif et le plus actif de la deuxième génération du surréalisme en Belgique, il meurt à Bruxelles le 11 mai 2002.

Paul Bourgoignie, mort d'un poète Paul Bourgoignie est mort, à l'âge de quatre-vingts ans, comme il avait vécu: discrètement. Il appartenait pourtant au groupe Phantomas, constitué par «les sept types en or», avec les frères Piqueray, Théodore Koenig, Pierre Puttemans, François Jacquemin et Marcel Havrenne. Ce groupe, qui se situait dans le prolongement du surréalisme et du dadaïsme - on peut dire cela à condition de ne pas oublier combien les étiquettes sont réductrices - a longtemps publié une revue à travers laquelle des personnalités différentes manifestaient leur joie d'écrire dans une grande liberté créatrice, bien que reposant souvent sur des fondations rationnelles. Ainsi, Paul Bourgoignie avait publié des traités d'architecture mais son plus grand plaisir était de jouer avec les mots. Un de ses (rares) recueils, intitulé «Moroses mots roses», est une véritable déconstruction du monde à travers le prisme du langage. Parfois, il poussait le jeu si loin qu'il pouvait sembler gratuit. Mais, à de nombreuses reprises, un sens secret perce sous la fantaisie, et le rire se crispe parce qu'il révèle l'homme dans sa fragilité, luttant contre elle et tout ce qui fixe ses limites. Si Dieu est infini, qu'on en finisse !, écrivait-il. Et, dans un clin d'oeil sous lequel se devine un désespoir définitivement humoristique: J'ai des fins de moi difficiles... in : http://archives.lesoir.be/paul-bourgoignie-_t-19950314-Z09889.html