Contributions issues du colloque international tenu en mars 2000, étudiant les écrivains d'origine italienne qui utilisèrent le français comme langue seconde pour favoriser la diffusion de leurs oeuvres, du Moyen Age au XVIIIe siècle. Marco Polo, Martino da Canale, Giuseppe Baretti, Goldoni et Savinio sont notamment évoqués.

Cet ouvrage propose un état des lieux du roman français depuis 1980. Il s'articule autour de problématiques consubstantielles à l'acte d'écrire aujourd'hui, comme la question des genres, la redéfinition de la fiction, les filiations, les représentations du sujet, les nouvelles socialités.

L'exilé est celui qu'un souverain ou un régime a expulsé de sa patrie sans espoir de retour, ou en le condamnant à l'incertitude du retour. La première émigration russe et l'exil allemand sous Hitler ont porté un coup fatal à l'autorité dont était investie, depuis l'Antiquité, cette figure malheureuse, mais prestigieuse, du conflit entre individu et pouvoir. Quant à la perte de la patrie, elle s'est à la fois élargie jusqu'à devenir une structure de la personnalité - l'" exil intérieur " - et, en sens inverse, affaiblie : de nouvelles formes d'expulsion et d'arrachement sont apparues (persécutions entraînant des demandes d'asile, déportations, génocides), qui rendent la crainte d'une mort inhumaine plus douloureuse que le regret de la patrie. Ce livre explore ces évolutions en partant de l'exil d'écrivains et d'artistes de nombreux pays, de Nabokov ou Brecht à Gao Xinjiang et Amin Maalouf. Sans que leur sort soit disjoint de celui de millions de gens ordinaires, leurs uvres esquissent, au-delà des idéologies progressistes ou restauratrices, un autre " paysage du possible ".

La notion d'" écriture blanche ", avancée par Roland Barthes dans Le Degré zéro de l'écriture à propos de Camus, Cayrol et de Blanchot, a connu et continue de connaître une fortune critique importante. Légitimement étendue aux oeuvres de Perec, Ernaux, Bove, Duras, comme à la poésie anti-lyrique, revendiquée par les uns mais contestée par les autres, cette catégorie est désormais invoquée pour désigner des formes d'écriture et des choix stylistiques très divers. Dans un dialogue original entre études critiques et paroles d'écrivains (Annie Ernaux, Leslie Kaplan, Emmanuel Hocquard, Christian Oster et Antoine Emaz), le présent ouvrage déploie l'histoire et la théorie de cette notion critique, envisage ses applications, ses valeurs métaphoriques et ses frontières avec les autres arts, notamment avec le " minimalisme " plastique et la photographie. En posant la question cruciale du style littéraire dans la littérature contemporaine, il permet ainsi de cerner pour la première fois une notion capitale dans les enjeux esthétiques d'aujourd'hui.

Que dit le cinéma sur la naissance des oeuvres, celles des autres arts ou les siennes propres ? Que nous apprend le cinéma sur la relation du créateur à son oeuvre et sur les opérations de création ? Les études ici réunies cherchent à répondre à ces questions à travers des exemples comme La belle noiseuse (J. Rivette), Quatre jours à Ocoee (P. Ferrand), les films de F. Wiseman ou R. Rosselini.

Etude de certaines correspondances transfrontalières entre des artistes et des écrivains français et des artistes et écrivains belges depuis la fondation en 1830 du royaume de Belgique jusqu'au XXe siècle avec des écrivains comme Gide et Simenon. Contributions issues d'un colloque organisé à la Sorbonne les 5 et 6 décembre 2003.

Contributions sur les apports du livre à la connaissance et à sa diffusion. Divers aspects sont traités : la censure, la relation de l'homme et du livre, la personnification du livre, le rapport de l'écrivain et du livre, etc.

Le film policier est certainement le genre cinématographique le plus européen : il existe sous des formes spécifiques dans les différents pays et il est facilement exportable. Cet ouvrage s'appuie sur les dimensions historiques, socioculturelles, économiques et idéologiques du film policier.

La pratique des « écritures secrètes » est aussi ancienne que diverse : codes secrets, écritures « clandestines », manuscrits dissimulés, samizdats, pseudonymes, jeux sur l'onomastique, romans à clés, pratique « secrète » de l'écriture en tant que « laboratoire caché ». Dans cet ouvrage, il s'agit d'en distinguer diverses formes et d'en cerner les effets. Aborder les écritures secrètes exige d'interroger les processus d'encodage et de décodage, le rôle respectif de l'écrivain et du récepteur et le lien spécifique constitué par le « secret ». En d'autres termes, ce type d'écriture appelle une herméneutique. L'écriture secrète s'inscrit dans une relation entre le « maître du secret » et le récepteur, qu'il soit dupe, qu'il cherche à deviner ou qu'il « perce » le secret. De plus, la nature de ce dernier est problématique : s'agit-il d'un secret d'ordre transcendantal réservé à quelques initiés, s'agit-il de dévoiler Isis, de pénétrer les secrets de la Nature ou les mystères de l'âme ou bien le secret est-il immanent - l'image dans le tapis est-elle l'oeuvre elle-même en son rythme propre ? Au cours de communications vivantes et de débats animés entre les chercheurs rassemblés, le sujet a fait l'objet de diverses approches : cryptages, d'Homère à Volodine ; ruses de l'art, des préraphaélites à Fluxus ; poétiques, fin-de-siècle, moderniste et post-moderne ; théories, des néoplatoniciens à Derrida.