Les Médicis s'inscrivent dans le mécénat des grandes familles florentines de la Renaissance, favorisant les artistes d'avant-garde pour faire de l'art un instrument de prestige et de pouvoir. L'ouvrage présente plus de 150 oeuvres et objets ainsi commandités et retrace la saga de cette famille dans la perspective de l'histoire du goût.

L'Islam dans l'art moderne et contemporain, à travers des études sur l'orientalisme en Europe depuis le XVIIIe siècle, l'influence de l'art islamique dans l'art contemporain, etc.

Une traversée de l'histoire de l'opéra aux XXe et XXIe siècles, une période durant laquelle les arts visuels et le genre lyrique se sont influencés mutuellement. L'aura politique et la part d'utopie véhiculées par le genre lyrique sont abordées. ©Electre 2019

La mémoire numérique se caractérise par un double travail de fixation et d'impermanence. C'est cette cinétique, autour de laquelle se met en place tout dispositif d'enregistrement et de consultation numérique, qui lie les trois actes abordés dans cet ouvrage : collecter, cataloguer, cartographier. Les champs de la création artistique et de la valorisation d'archives constituent les domaines d'étude des textes rassemblés ici. L'ouvrage est structuré autour de quatre approches thématiques. La première, traite de la mémoire numérisée confrontée au principe de surveillance, ainsi qu'au risque de sa perte imminente. La seconde, interroge les moyens de sauvegarde des œuvres dites « immatérielles » en proposant des stratégies d'accès propres à ces « médias variables ». La troisième, aborde la valorisation de fonds d'archives analogiques par des outils d'archivage numériques. Enfin, la dernière questionne les modalités et les stratégies de visualisation et de consultation cartographiées de ces mémoires disséminées

L'art est-il utile à quelque chose ? Doit-il nous faire réfléchir ? Nous élever vers de belles pensées ? Ou simplement, nous procurer du plaisir et de l'apaisement ? Voici quelques questions (et bien d'autres !) que l'on pourra se poser, adultes et enfants, pour échanger et débattre ensemble.

Sais-tu comment on monte une pièce de théâtre ?Et qui invente les histoires des films ?Comment on réalise un film d'animation avec de la pâte à modeler ?Quel est le rôle d'un chef d'orchestre ?Sais-tu qu'il faut plusieurs mois pour organiser un méga concert ?Et comment on devient artiste-peintre ou architecte ?Une présentation historique de chaque domaine artistique et son évolution dans le temps est proposée dans la double-page d'ouverture tandis que les doubles-pages posters proposent de nombreux volets et livrets qui ouvrent les portes du monde de l'art : parcours, métiers, organisation et étapes de production n'auront plus de secrets !

Photographies, sculptures, peintures, projections, installations … quinze artistes contemporains nous livrent leurs visions de l'univers et de l'immensité du cosmos à travers une sélection de 40 à 50 oeuvres. Souvent poétiques, parfois troublantes, toutes gravitent autour de cette thématique de l'Espace et nous invitent à la rêverie. En réinterprétant la conquête spatiale, les cosmonautes, les nébuleuses ou les trous noirs, l'imagination des artistes apparaît à la hauteur du sujet : infini. « Rêver l'univers » est une exposition qui s'adresse à tous les publics. Le visiteur déambulera d'une oeuvre à une autre dans ce vaste thème intersidéral. L'exposition est purement artistique, c'est l'émotion et le ressenti qui primeront.

Passionné par les arts et la culture dans sa diversité, Edouard Glissant fréquente les artistes tout au long de sa vie. Il se rend aux ateliers, accompagne les créations, écrit texte ou préface aux catalogues d'exposition et se lie d'amitié avec plusieurs d'entre eux. Le poète-philosophe, qui nous a quittés il y a dix ans, multiplie les occasions pour faire découvrir l'art des Caraïbes et de l'Amérique du Sud. Le livre permet d'entendre les artistes qui ont rencontré Glissant et s'inspirent de ses mots pour créer : le peintre vénézuélien Pancho Quilici, la chanteuse du groupe Malavoi, Marijosé Alie ou le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart. Wald Lasowski a rencontré ici une quinzaine d'artistes de diverses disciplines, qui offrent un précieux témoignage sur les arts chez Edouard Glissant.

Cette histoire générale des arts dans la ville de Liège et sa province présente l'évolution chronologique des formes plastiques et musicales dans la création artistique dont la cité a été le centre, des origines au XXIe siècle. ©Electre 2022