Pourquoi le 18 juin 1901 Picasso est-il « signalé comme anarchiste » à la Préfecture de police, quinze jours avant sa première exposition parisienne ? Pourquoi le 1er décembre 1914 près de sept cents peintures, dessins et autres oeuvres de sa période cubiste sont-ils séquestrés par le gouvernement français pour une période de près de dix ans ? D'où vient l'absence quasi totale de ses tableaux dans les collections publiques du pays jusqu'en 1947 ? Comment expliquer, enfin, que Picasso ne soit jamais devenu citoyen français ? Si l'œuvre de l'artiste a suscité expositions, ouvrages et commentaires en progression exponentielle à la hauteur de son immense talent, la situation de Picasso, un « étranger » en France, a paradoxalement été négligée. Cet angle inédit permet à Annie Cohen-Solal de nous entraîner dans une enquête stupéfiante sur les pas d'Un étranger nommé Picasso, artiste surdoué, naviguant en grand stratège dans une France travaillée par ses propres tensions.

Le résumé : A l'occasion des 700 ans de Dante et de la nouvelle traduction de la Divine Comédie par Daniele Robert, une nouvelle édition de ce texte emblématique avec les dessins de Miquel Barcelo est publiée. Cette édition en trois volumes reprend la structure du texte de Dante Alighieri. Dans ce deuxième volet de La Divine Comédie, Dante instaure un climat bien différent de celui de l'Enfer. À la descente dans les profondeurs de la terre au milieu de cris, gémissements, violentes invectives, à l'image de corps soumis aux pires tortures s'oppose dans le Purgatoire une montée sans heurts vers le paradis terrestre, au cours de laquelle les âmes rencontrées par le poète affichent une grande sérénité, qu'accompagnent chants, hymnes, psaumes. Elles s'adressent à lui avec une bienveillante courtoisie. Le Purgatoire est tout entier placé sous le signe de la musique, joue des assonances et correspondances qui fondent son harmonie singulière. Parmi ces dernières - nombreuses - que le lecteur est convié à goûter figure avec force le chef-d'oeuvre d'Ovide que Dante, parallèlement aux Écritures, cite abondamment : Les Métamorphoses. Métamorphose, transformation, élévation bien sûr : on verra là une éthique et même une politique de tout le poème dantesque dont, dans cette idée, le Purgatoire peut être considéré comme le sommet. ................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Dante Alighieri (1265-1321), homme de lettres florentin. Aux prises avec les mutations politiques de son époque, l'écrivain a multiplié les expériences, les horizons et les réactions à la faveur des pouvoirs qu'il rencontre : municipal, seigneurial ou impérial. Son écriture est marquée par l'invention d'une nouvelle forme, le récit de soi, plus ou moins fidèle à la réalité. ....................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Miquel Barceló, né en 1957 aux Baléares, trouve son inspiration dans l'art informel et les avant-gardes. Entre abstraction et figuration, il mêle tradition et expérimentation. Utilisant des matériaux alternatifs, il explore la décomposition et les enjeux écologiques. Ses "xylophagies" révèlent son penchant pour le détournement. Dans les années 80, son style évolue vers la peinture figurative, influencé par ses voyages en Afrique et en Europe. Barceló excelle aussi en sculpture, avec la nature et la mer comme thèmes récurrents, et s'étend même à l'architecture, marquant son œuvre par une constante innovation technique. .................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondées en 1978 à la vallée des Baux, les éditions Actes Sud se distinguent par leur identité régionale, leur ouverture aux littératures étrangères, et une politique éditoriale généraliste. Installées à Arles depuis 1983, elles prônent l'indépendance, la découverte, et le partage, en soutenant la créativité dans divers domaines artistiques. ..................................................................................................................................................................................................... En médiation avec : Pôle Littérature et bandes dessinées

Le résumé : Cet ouvrage explore la seconde partie de la carrière de Joan Miró (1930-1983), période où l’artiste repousse les limites de la peinture pour investir la sculpture, la céramique, l’affiche et l’architecture. Riche d’environ 200 œuvres, principalement issues de la Fondation Maeght, il met en lumière son rôle de « constructeur d’objets mentaux », de philosophe et de poète visuel. Textes, photographies et documents inédits accompagnent l’analyse de ses collaborations et de l’aventure humaine de la création de la Fondation Maeght. Par sa conception graphique et narrative, le livre devient un objet d’art à part entière, à la manière d’un livre d’artiste. ............................................................................................................................................................................................... ...... publié par le Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la culture à Landerneau. Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture à Landerneau conserve et expose une collection d’art contemporain accessible au public, comprenant des œuvres de Joan Miró, témoignant de son rôle majeur dans l’art du XXᵉ siècle et de son influence sur les collections privées françaises.. En collaboration avec la Fondation Marguerite et Aimé Maegh. La Fondation Marguerite et Aimé Maeght, à Saint-Paul-de-Vence, est un centre d’art privé créé en 1964 pour préserver et promouvoir l’art moderne et contemporain. Elle conserve une importante collection d’œuvres de Joan Miró et a collaboré avec lui dans la création d’œuvres pour la fondation, faisant de Miró l’un de ses artistes emblématiques. Sour la direction de : Patrick Jourdan, directeur du Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture . ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondées en 1995 par Marianne Théry et Luce Pénot, les Éditions Textuel se sont imposées comme un acteur incontournable du livre illustré. Associées à Actes Sud depuis 2008, elles explorent des thématiques variées, avec un accent sur la photographie, les archives, la musique et la danse. Leur catalogue beaux-livres met en lumière des œuvres d’auteurs et d’artistes reconnus. Parallèlement, deux collections dédiées au débat d’idées enrichissent leur offre en sciences humaines, abordant des enjeux contemporains à travers des essais engagés. Fidèles à leur exigence éditoriale, elles sont membres de France Photobook, un réseau valorisant l’édition photographique indépendante. .............................................................................................................................................................................................................. La collection : « Beaux livres » propose des ouvrages de grand format, richement illustrés, qui abordent des thématiques variées telles que l’histoire sociale et culturelle, le féminisme, la mode ou encore l’art contemporain. Par le soin apporté à la mise en page et au dialogue texte-image, cette collection trouve un écho naturel dans un fonds consacré au livre d'artiste. ............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lieu : Pôles Arts