Etude des techniques de l'exploitation de photographies existantes comme renouvellement des problématiques concernant les aspects politiques, légaux et éthiques qui découlent de ces usages. ©Electre 2017

Une analyse de 400 cartes postales ayant recours au photomontage en Europe, aux Etats-Unis, en Russie et au Japon ainsi que de leur incursion dans la culture populaire. Puisant leurs formes dans la mythologie, la caricature, la photographie et le cinéma, elles sont utilisées comme outils de propagande ou d'expressions fantaisistes. L'auteure examine leur place dans l'histoire de l'art. ©Electre 2021

Le résumé : Quand les photos trouvées parlent... Des petits textes collés sur des vieilles photos... ......................................................................................................................................................................................................... L'autrice/L'artiste/L'illustratrice : Hélène Jean, dite Jean-Bon, est une illustratrice française installée à Liège. Formée à l’ESA Saint-Luc Liège, elle développe un univers mêlant humour noir, dérision et mélancolie, nourri par l’observation des scènes ordinaires et de personnages fragiles ou décalés. Son travail mobilise des techniques variées — encre de Chine, peinture, sérigraphie, gravure ou broderie — et se déploie largement dans la micro-édition (fanzines, affiches, objets graphiques). Active dans la scène indépendante liégeoise, elle participe régulièrement à des collectifs et projets d’édition alternative. ......................................................................................................................................................................................................... La maison d'édtion /Le Fanzine Toison Éditions est une structure de micro-édition basée à Liège (Belgique), active dans les domaines du fanzine, de l’illustration et de la bande dessinée alternative. Porté notamment par l’illustratrice Hélène Jean (alias Jean-Bon), le label développe des publications au format fanzine, le plus souvent sous forme de livrets A5, avec des couvertures en photocopie couleur et des intérieurs en noir et blanc. Le catalogue comprend plusieurs titres d’Hélène Jean, dont Mon verre est vide, Hat in Movies (livre-jeu), Hier et Perdu. La structure participe régulièrement à des événements et salons consacrés à la micro-édition et à la petite édition. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts .........................................................................................................................................................................................................

Le résumé : "Depuis longtemps, je collecte les images. Et peu m’importe de ne pas avoir pris le cliché moi-même, de ne pas avoir choisi le cadrage, la composition, « l’instant décisif »… Un(e) autre l’a déjà fait ! Ce que je choisis c’est une image pour ce qu’elle m’évoque ; j’aime observer les photographies qui s’offrent à mon regard. En intervenant sur une photographie ancienne, on permet au passé de refaire surface dans le présent. Fascinée par ce jeu d’anachronisme, j’aime observer les images autant que les déconstruire : évider, broder, mettre en évidence, jouer avec la lumière, les flous, les trous. Percer, voir ou percevoir… Jeux de regard, entre présence et absence, mystère et évidence". C.A. ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ photographe : Née à Liège en 1978, Cathy Alvarez est une artiste pluridisciplinaire, qui produit notamment ou utilise ou détourne des images photographiques. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles ou collectives, en Belgique et à l’étranger, et lui a valu de nombreux prix à Liège et au-delà. Elle anime aussi régulièrement des ateliers de création auprès de publics variés. Sélectionnée l’été dernier pour le Prix de la Fondation Bolly-Charlier, elle revient au printemps 2022 avec la publication aux éditions Yellow Now de son premier ouvrage monographique, à l’occasion d’une expo solo à la galerie Juvénal (Huy). ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ....................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté photos/série Angles vifs : Angles vifs est une série [2006] des éditions Yellow Now, dédiée à la photographie. Elle rassemble des artistes belges ou liés à ce territoire, proposant des essais visuels précis ou rétrospectifs, accompagnés de textes critiques ou d’entretiens. Chaque ouvrage, conçu en étroite collaboration avec l’éditeur, le photographe et les auteurs, vise à ouvrir des regards et des perspectives. Direction : Emmanuel d’Autreppe. .............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : Pôle arts Pôle Civilisation et société

Le résumé : Réalisé en 1925-1926, Portes de Georges Sadoul se présente comme un « roman populaire illustré et inédit », mêlant photomontages, collages et associations poétiques proches de l’écriture automatique. Cet objet singulier, longtemps méconnu dans l’historiographie du surréalisme, illustre pourtant avec force les expérimentations formelles et la liberté créative des avant-gardes du XXe siècle. Bien que Sadoul soit principalement reconnu comme historien du cinéma, ce cahier témoigne de son engagement aux côtés du groupe d’André Breton et de sa sensibilité artistique. Par sa combinaison d’images et de textes, il occupe une place précieuse dans l’histoire du livre d’artiste, où l’objet devient espace d’expérimentation visuelle et littéraire. .............................................................................................................................................................................................................. L'auteur et autres intervenants : Georges Sadouls (1904-1967) : Georges Sadoul (1904-1967), critique et historien du cinéma, fut dans les années 1920 proche du groupe surréaliste d’André Breton. Ami de Paul Éluard, Louis Aragon ou Robert Desnos, il réalisa en 1925-1926 Portes, recueil de photomontages et collages marqués par l’écriture automatique, illustrant son engagement dans l’avant-garde. Par la suite, il s’éloigna du surréalisme pour devenir le premier grand historien du cinéma français avec son monumentale Histoire générale du cinéma. ------------------------------------------------------------------------------------------------------ La maison d'édition : Fondées en 1995 par Marianne Théry et Luce Pénot, les Éditions Textuel se sont imposées comme un acteur incontournable du livre illustré. Associées à Actes Sud depuis 2008, elles explorent des thématiques variées, avec un accent sur la photographie, les archives, la musique et la danse. Leur catalogue beaux-livres met en lumière des œuvres d’auteurs et d’artistes reconnus. Parallèlement, deux collections dédiées au débat d’idées enrichissent leur offre en sciences humaines, abordant des enjeux contemporains à travers des essais engagés. Fidèles à leur exigence éditoriale, elles sont membres de France Photobook, un réseau valorisant l’édition photographique indépendante. ................................................................................................................................................................................................................ La collection : Collection « L’Écriture photographique » dirigée par Clément Chéroux Ouvrage publié avec le soutien du musée d’art et d’histoire de la ville de Saint-Denis. ................................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien : Pôle arts / Pôle littérature et bandes dessinées / Pôle musique et cinéma

Le résumé : Édité pour la première fois en 1937 à Paris chez José Corti, cet ouvrage réunit 32 poèmes pour enfants écrits par Lise Deharme, poétesse proche de Breton et d’Éluard, et illustrés par les photographies surréalistes de Claude Cahun. Brèves comptines, assemblages énigmatiques et photomontages créent un univers poétique et visuel où texte et image se répondent librement, offrant aux jeunes lecteurs une expérience singulière et audacieuse. Réédité par les éditions MeMo, l’ouvrage retrouve aujourd’hui une circulation accessible après plus de 80 ans d’absence, en conservant la liberté et l’originalité de la création initiale. .............................................................................................................................................................................................................. L'artiste/la photographie : Claude Cahun (Lucy Schwob, 1894–1954) est une écrivaine et photographe française. Elle forme avec Suzanne Malherbe, dite Marcel Moore, un duo créatif qui mêle écriture, photomontage et arts graphiques. Installée à Paris puis à Jersey, elle fréquente les cercles surréalistes et publie notamment Aveux non avenus (1930). Pendant l’Occupation, elle participe à la Résistance et est arrêtée, puis libérée en 1945. Son œuvre, longtemps oubliée, est redécouverte dans les années 1980 et conservée dans plusieurs institutions publiques et collections privées. ............................................................................................................................................................................................................ L'"auteure : Lise Deharme (1898–1980) est une romancière, poétesse et figure du surréalisme. Elle fréquente dès ses débuts l’avant-garde artistique et rencontre André Breton en 1924, qui fait d’elle un personnage de Nadja. Auteure, elle publie notamment Il était une petite pie (1928, illustré par Miró), Cahier de curieuse personne (1933) et Oh ! Violette (1969). Elle dirige la revue Le Phare de Neuilly, qui réunit des contributions de Man Ray, Robert Desnos et Léon-Paul Fargue. Son œuvre témoigne de son rôle central dans les échanges artistiques et littéraires du mouvement surréaliste. ................................................................................................................................................................................................................ La maison d'édition : Les éditions MeMo éditent depuis 1993 des livres d’artistes et d’écrivains pour la jeunesse. Dans le temps long de l’engagement et de la transmission, elles accompagnent le travail d’auteurs et d’illustrateurs contemporains, et mettent aussi à la portée des lecteurs des trésors oubliés de la littérature enfantine. La plus grande attention est portée à la reproduction des images, qu’elles soient de création ou de patrimoine. Pour cette exigence dont elles font preuve dans la fabrication du livre, et pour la part active qu’elles prennent dans la mise au jour des enjeux historiques et actuels de la littérature pour enfants, les éditions MeMo sont reconnues en France et à l’étranger. Leur travail à l’intention de la jeunesse est porté par une conviction profonde : la fiction est le meilleur biais qui soit pour aborder avec l’enfant les grands questionnements de la vie, et c’est dans la qualité des mots et des images qu’elle puise sa force. ....................................................................................................................................................................................................... La collection : " Les grandes rééditions" Un parcours à travers l’histoire du livre d’images pour la jeunesse. Les grandes rééditions rendent à nouveau disponibles des œuvres d’artistes, pionniers du livre jeunesse, imprimées au plus près de leur qualité d’origine. Aucune nostalgie dans cette entreprise, mais la conviction que quelques livres par décennie ont la force et la beauté nécessaires pour durer, qu’ils ouvrent de nouvelles perspectives littéraires et artistiques et que des enfants d’aujourd’hui y trouveront autant à voir et savoir qu’il y a presque un siècle ou plus. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Enfants Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts

Entre 1932 et 1940, Marinus J. Kjeldgaard, journaliste photographe danois, est une voix antifasciste et antinazie dans l'hebdomadaire Marianne, créé par G. Gallimard. Ses photomontages épinglent les dictateurs européens Hitler, Mussolini et Staline jusqu'à la fermeture du journal. L'historien de la photographie Gunner Byskov a réuni la quarantaine d'oeuvres existantes. ©Electre 2020

Une série de cartes postales décalées et humoristiques dans lesquels les artistes détournent des images anciennes provenant d'archives ou de banques d'images pour proposer des photomontages en intégrant des photographies personnelles.