« Lors des soirs d'ennui, je me remémore les confidences des femmes et des filles rencontrées, croisées, effleurées lors de mes allées et venues dans les rues, dans les trains ou dans les bars. Je tente de rassembler les éléments de ce qui forme le mystère d'une vie, mon imagination comble les blancs. »

Album de photographies prises en ex-URSS, notamment des portraits de femmes. Le photographe veut montrer comment ces dernières, tout en vivant dans un environnement économique souvent difficile, restent fidèles à leur féminité.

« Tout chez Michel Beine – sa position frontale et son cadrage, l’objet banal qui retient son attention et le contour du pays tout entier qu’il dessine à travers ses signes culturels – évoque et appelle la figure de Walker Evans, photographe lettré et aventureux, qui allait installer dans la photographie du milieu du XXe siècle cette notion paradoxale, et pourtant si précieuse et féconde, de « style documentaire »... Distance médiane, affect moyen, détails infimes, intelligence des choses logée davantage dans la sensation que dans le sentimentalisme, et jusqu’aux odeurs intimes du cuir passé ou de la terre brûlée par le soleil... » (extrait de la préface) ..................................................................................................................................................................................................... Michel Beine vit et travaille à Liège Michel Beine, né à Bruxelles en 1967, diplômé en photographie de l’institut Saint- Luc à Liège où il enseigne aujourd’hui la photographie en cours du soir. Serait-il juste et utile, si l’on voulait synthétiser la trajectoire photographique de Michel Beine au fil de trois étapes essentielles, d’estimer que Cuba aura constitué pour lui une expérience d’imprégnation ? Le Maroc, une déambulation littéraire et raffinée ? Et l’Amérique, un voyage dans le temps en même temps qu’une initiation photographique, au long d’un chemin rétrospectif ? Michel Beine s’inscrit dans la photographie documentaire proche d’un Walker Evans. Distance médiane, affect moyen, détails infimes, intelligences des choses logées davantage dans la sensation que dans le sentimentalisme, et jusqu’aux odeurs intimes du cuir passé ou de la terre brûlée par le soleil. Témoignage discret d’un photographe au ton juste, qui tente de rester en marge de cette époque, où l’on tend à balancer aux oubliettes la matière tangible et insolite des jours passés pour mieux se projeter dans l’illusion du lendemain, les horizons chimériques, l’ivresse de la vitesse, les effets de l’emphase.

Le résumé : Fruit d'un accompagnement de plusieurs années (de 2001 à 2005), T. Chable livre ses photographies des clandestins, appelés aussi brûleurs, venus de toute part pour entrer en Europe, au péril de leur vie, en passant par le détroit de Gibraltar. ©Electre 2021 ................................................................................................................................................................................................................ La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ............................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien : Forum d'actualité Pôle civilisation et société

Le résumé : « Dans mon jardin les fleurs dansent est une série entamée il y a quelques années, à Bugeat, en Corrèze, où ma mère a décidé d’aller vivre. C’est l’histoire simple, mais comme beaucoup d’autres pas toujours facile, d’une femme, d’une mère, de liens, de ruptures, de deuils et d’envies. De résignations et de renouveau, de souvenirs, de pleurs et de rires. Des images de là-bas et des textes d’ici. Une histoire. Hier, douloureuse. Belle, aujourd’hui. » Olivier Cornil ....................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ Le Photographe : Olivier Cornil (1976-....) , professeur à l'ESA Saint-Luc Liège, travaille un peu partout en Belgique et parfois ailleurs, ce qui a été régulièrement le cas lors des tournées du groupe Girls in Hawaii dont il fut longtemps « membre visuel » à part entière. Diplômé de l'ESA « Le Septante-cinq » à Bruxelles, il a exposé et publié, depuis lors, maints travaux mêlant souvent photographies et notes, à mi-chemin entre l'autobiographie pudique et une approche généreuse et sensible du documentaire. S'il a pas mal voyagé du temps où il était membre des Girls in Hawaii, c'est surtout par des missions ou des expositions en Belgique que son travail s'est fait reconnaître : biennale du Condroz en 2013, Mons 2015, Fluide biennale d'art contemporain à Thuin en 2015 et commande d'architecture pour la CFWB dans la même région, « Propositions d'artistes » chez Contretype, à Bruxelles, en 2012. Il a publié de nombreux livres d'artiste et une monographie, Homeland / Vladivostok, chez Yellow Now, en 2013. Il est également le fondateur, avec Emmanuel d'Autreppe de l'Image sans nom, un lieu dédié au livre et à la photographie à Liège. .................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondé en 2013 par Pascal Schyns, les Editions du Caïd est une maison d’édition de livres à vocation artistique.. Pascal Schyns est né à Verviers en 1970. Il vit et travaille à Tavier. commune située sur le territoire de la Province de LIège. Digital entrepreneur, photographe, graphiste, musicien et éditeur belge. Photographe compulsif, travailleur infatigable, son œuvre s’étire avec cohésion, des images extraites de son univers musical à des portraits toujours délicats ou des images très surprenantes prises lors de ses voyages. ..................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec ; Pôle Arts Pôle Littérature et bandes dessinées

Le résumé Au travers de cette série intitulée Tidal Horizon, le photographe et graphiste liégeois Matthieu LITT présente une sélection d’images prises lors de sa récente résidence d’artiste en Norvège. Au coeur de ce travail, le mouvement perpétuel du phénomène universel des marées amène le photographe à s’interroger sur le dialogue entre l’Homme et la Nature, et le plonge dans une réflexion plus large autour de la notion de Sublime. La séquence offre un examen poétique et philosophique de l’interaction entre l’Homme, à hauteur de sa finitude, et la Nature, à l’échelle de son temps illimité, à moins qu’à la suite du constat des diverses incidences néfastes d’origine humaine, cela ne devienne subrepticement l’inverse… ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Matthieu Litt (1983-....) est un photographe belge, travaillant essentiellement sur des projets personnels. Il a reçu son diplôme de graphisme ainsi que de photographie à Saint-Luc Liège. En 2015, il a participé à une masterclass sur le storytelling visuel avec le photographe Alec Soth et en 2016 il a rejoint le cours de l’ISSP en Lettonie avec l’artiste Taiyo Onorato. Dans sa pratique, il est principalement intéressé par la notion de distance, et les moyens par lesquels il peut brouiller les pistes et les repères entre une image saisie dans son environnement proche et une autre provenant d’horizons très lointains. En parallèle de la création des images, il met de plus en plus l’accent sur la scénographie et la manière de présenter le travail pour en augmenter la portée et le sens ; ceci dans le but de prendre un angle critique différant des moyens actuels visant à éveiller le public sur les problématiques environnementales et de consommation qui lui tiennent à coeur. .............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Fondé en 2013 par Pascal Schyns, les Editions du Caïd est une maison d’édition de livres à vocation artistique.. Pascal Schyns est né à Verviers en 1970. Il vit et travaille à Tavier. commune située sur le territoire de la Province de LIège. Digital entrepreneur, photographe, graphiste, musicien et éditeur belge. Photographe compulsif, travailleur infatigable, son œuvre s’étire avec cohésion, des images extraites de son univers musical à des portraits toujours délicats ou des images très surprenantes prises lors de ses voyages.

Photographies de la région liégeoise par le photographe belge Philippe Herbet, accompagnées d'un texte d'Alain d'Hooghe. Collection en partenariat avec la Communauté française de Belgique.

Le résumé : Un livre de photographies, sans textes ni légendes. Un livre à donner aux enfants pour qu'ils posent des questions embarrassantes à leurs parents. Un livre de voyages qui est aussi un livre de fictions. ©Electre 2021 ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ photographe : JJean-Paul Brohez (né en 1959 à Siegburg, Allemagne) est un photographe belge qui vit et travaille à Ellemelle. Diplômé de l’Institut Saint-Luc à Liège, il reçoit en 1985 le Prix Photographie Ouverte du Musée de la Photographie de Charleroi. Son travail, exposé notamment à l’Espace Photographique Contretype à Bruxelles, interroge les relations entre temps, espace et mémoire à travers des lieux abandonnés ou marginaux. Empreintes de silence et de mélancolie, ses images révèlent la poésie des espaces délaissés et des traces laissées par l’absence. ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ....................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle arts Artothèque Pôle Enfants

Le resumé : Photographe depuis les années 1980, son travail est régulièrement exposé en Europe et fait partie de nombreuses Collections : Maison européenne de la photographie à Paris, Musée de l’Elysée à Lausanne, Musée de la photographie à Charleroi, Bibliothèque Nationale de France, … Il réalise ses tirages à la gomme bichromatée sur de grands papiers gravure. Ses thèmes de prédilection sont le corps et le portrait. La densité des tirages, le papier, les pigments donnent à ses photographies une véritable sensualité, une épaisseur quasiment tactile en totale résonance avec les émotions et la profondeur des images. ............................................................................................................................................................................................................ L'artiste/le photographe : Jean Janssis, né le 8 janvier 1953 à Ans (Liège), est un photographe belge et professeur de sémiotique et de photographie à l’École Supérieure des Arts de Liège (Saint-Luc). Licencié en philologie romane de l’Université de Liège en 1975, il se consacre à la photographie depuis les années 1980. Son œuvre est régulièrement exposée en Belgique et à l’international et figure dans de prestigieuses collections, telles que la Maison Européenne de la Photographie (Paris), le Musée de l’Élysée (Lausanne), la Bibliothèque Nationale de France et le Musée de la Photographie à Charleroi. ................................................................................................................................................................................................................ La maison d'édition : Pour ses 20 ans, l’Espace Beau Site d’Arlon célèbre une étape importante avec Les corps impressionnés, une exposition dédiée à l’artiste photographe Jean Janssis. Pour la première fois, la galerie franchit le cap de l'édition en publiant un livre d’artiste spécialement conçu pour cette occasion, illustrant son engagement envers l’art vivant et en mouvement. . Depuis 2002, cet espace propose des expositions d’arts plastiques, créant des rencontres uniques avec le public et explorant sans cesse de nouvelles voies créatives. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Artothèque

Le résumé : Premier tome publié par Hématomes Éditions, turlupin est un vrai/faux magazine à travers lequel l’artiste Michael Dans évoque et questionne la soumission de l’homme face aux industries et à nos sociétés contemporaines avec des photographies hautes en couleur de clownesses et de bondage. ................................................................................................................................................................................................................ L'artiste : Né en 1971 à Verviers, Michael Dans est un artiste pluridisciplinaire diplômé en peinture de l’École Supérieure des arts Saint-Luc Liège. Son parcours itinérant — de Liège à Amsterdam, Helsinki ou Berlin — nourrit une œuvre protéiforme mêlant installation, performance, sculpture, dessin et photographie. Abordant des thèmes tels que la mort, l’enfance, l’érotisme ou la solitude, il joue des formats et des contextes pour créer des interventions toujours décalées et sensibles. Son travail, marqué par l’humour cynique, le détournement et une mélancolie sous-jacente, échappe volontairement aux catégories. Cette liberté fait de lui une figure singulière de la scène contemporaine, proche de l’esprit du livre d’artiste par son attention au geste, au dispositif et au rapport direct avec le spectateur. .............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Hématomes Éditions (Liège ; Belgique ) se définit comme un side project de NNstudio, un espace non conventionnel de création dont la finalité est le livre dans son acceptation large. Si les champs de réflexion explorés sont vastes, priorité est donnée à des écritures critiques alternatives et à la recherche en art. Le projet a été lancé en mars 2021, avec pour objectif la publication de 4 à 5 livres par an et la mise en place d’une structure qui trouve à terme ses propres moyens de production. .................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Arts / Pôle Civilisation et société

"Entre 2015 et 2019, Monique est en maison de repos. Confusion, perte de repères, estompement des souvenirs. Je rédige un chronique au jour le jour, en image et en textes, et partage son désarroi, mes émotions et , bien sûr, tous ces "petits moments-bonheur", même fugaces, dans lesquels je puise énormément d'énergie. Un livre auto-édité en 2022, dans la continuité d'une instalation acceuillie en mars 2021 par la Société d'Emulation, avec le soutien de la Province de Liège et de son service culture.