Examine la réécriture comme le moyen le plus logique, d'écrire une oeuvre, mais aussi comme celui qui permet de préserver nombre d'oeuvres appartenant à la littérature antique.

Méthode pour donner à l'élève une culture littéraire incluant les littératures étrangères, basée sur des comparaisons avec la littérature française. Propose des approches didactiques concernant notamment : l'hypertextualité et la transformation de textes, les genres, les rapports entre art et littérature, les mythes, les idées.

4ème de couv. : « Nous ne faisons que nous entregloser. " Sans doute Montaigne le déplorait-il mais d'abord il en prenait acte, ainsi que les Essais en témoignent : toute parole rapporte, l'écriture est glose et entreglose. Tout est dit : telle est la loi du langage, la condition du discours. Mais il est diverses modalités de la répétition du déjà dit. L'une d'entre elles, la plus flagrante, donne à ce livre son départ et son horizon : la citation, non pas la citation en soi mais le travail de la citation, la reprise ou la seconde main, et les suivantes. Solidarité d'un fait de langage et d'une pratique instituée, la citation est un acte, une forme et une fonction. L'acte commande une phénoménologie qui le situe dans la lecture et dans l'écriture ; la forme, une sémiologie qui apprécie son mode de faire sens dans le texte ; la fonction, une généalogie qui recense quelques-unes de ses valeurs historiques bien détachées. Telles sont les grandes options d'un travail de la citation plutôt que sur la citation : c'est elle qui discourt et vadrouille car elle n'est pas un objet mais une idée fixe que ces pages, toute écriture, rêvent de défaire. » (info. éditeur).

Etude consacrée à la polysémie du concept d'intertextualité établie à partir d'un corpus de textes autobiographiques français et étrangers du XXe siècle : les mécanismes mis en oeuvre, les documents sur lesquels les auteurs se sont appuyés, les modes sur lesquels ces différents textes s'échangent pour créer une oeuvre nouvelle sont quelques-uns des thèmes abordés.

Un essai sur le phénomène et les enjeux de la création littéraire. L'auteur souligne l'importance de l'intertextualité, les caractéristiques du processus de lecture-réécriture lors de la traduction d'une oeuvre, les résultats variables des travaux éditoriaux. ©Electre 2018

Des contributions portant sur la question de la reconstitution de la genèse d'une oeuvre. Elles envisagent les débats sur le génie, les recherches sur les manuscrits mais également les réseaux d'influences, d'emprunts, de réminiscences ou de réécritures. ©Electre 2017

Trente-six ans après le livre de Jean Paulhan intitulé Les Fleurs de Tarbes ou la terreur dans les Lettres, qui en 1900 analysait un phénomène imprégnant les avant-gardes littéraires, l'idée de la littérature comme lieu de la subjectivité absolue, André Gide rappelait que l'homme n'est pas une île et que c'est en cédant à l'« influence » de forces étrangères qu'il a des chances de découvrir du neuf en lui-même. Parallèlement, après que la philologie eut fait la part belle à la recherche des sources, la critique allait mettre au point une théorie plus large, baptisée du nom d'intertextualité, posant que tout texte peut se lire comme l'intégration et la transformation d'un ou de plusieurs hypo-textes. Parmi le vaste champ d'influences qui irrigue le monde littéraire sous les multiples formes que peut prendre la relation de texte à texte, il est un filon dont on a reconnu depuis longtemps la fonction matricielle : c'est la Classical tradition, explorée par Gilbert Highet dans un maître-livre paru en 1957 et couvrant de larges pans de l'influence gréco-latine sur la littérature européenne. Dans un champ limité à ce que le philosophe Rémi Brague appelle, en 1992, la « Voie romaine », l'auteur de ce livre, inspiré par les mots de Dante célébrant l'auteur de l'Énéide, « cette source qui ouvre un si grand fleuve de langage » (Enfer, I, 79), a voulu offrir non pas un inventaire mais, à titre incitatif, un éventaire des forces à l'oeuvre dans ce processus d'appropriation créatrice d'un héritage.

V. Segalen a théorisé la notion de divers dans son Essai sur l'exotisme, redéfinissant le rapport à l'autre. Cette étude s'appuie sur l'analyse de la profusion de citations dans son oeuvre pour rechercher sous quelles formes ce concept d'altérité imprègne son style et le sens de son travail.

J'entends ici par hypertextes toutes les oeuvres dérivées d'une oeuvre antérieure, par transformation, comme dans la parodie, ou par imitation, comme dans le pastiche. Mais pastiche et parodie ne sont que les manifestations à la fois les plus visibles et les plus mineures de cette hypertextualité, ou littérupture au second degré, qui s'écrit en lisant, et dont la place et l'action dans le champ littéraire - et un peu au-delà - sont généralement, et fâcheusement méconnues. J'entreprends ici d'explorer ce territoire. Un texte peut toujours en lire un autre, et ainsi de suite jusqu'à la fin des textes Celui-ci n'échappe pas à la règle : il l'expose et s'y expose. Lira bien qui lira le dernier

Le résumé : Peanuts minus Schulz (2021) d’Ilan Manouach est un livre qui reprend des bandes dessinées inspirées des Peanuts, réalisées non par un seul auteur, mais par plus d’un millier de personnes recrutées en ligne à travers le monde. Chacun a reproduit les images en suivant des consignes, produisant ainsi une version collective et variée d’une œuvre connue. Ce projet montre comment une bande dessinée peut être créée à partir d’un travail fragmenté et distribué, et interroge le rôle de l’auteur, la notion d’original et les conditions de création à l’ère du numérique. ....................................................................................................................................................................... L'artiste /l'illustrateur Ilan Manouach (né en 1980 à Athènes) est un artiste et éditeur spécialisé dans la bande dessinée conceptuelle et post-numérique. Son travail explore les formes, les usages et les limites du médium, notamment à travers des projets expérimentaux qui interrogent ses conditions de production et de réception. À la croisée de l’art, de la recherche et de l’édition, il s’inscrit pleinement dans le champ du livre d’artiste contemporain. .................................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Jean Boîte Éditions (JBE), Paris, développe un catalogue inscrit dans les enjeux contemporains du livre à l’ère numérique. À la croisée des arts, des sciences humaines et des écritures poétiques, la maison publie des ouvrages d’artistes et d’auteurs internationaux, diffusés à l’échelle mondiale. Pensée comme un véritable « fabricant de livres » du XXIe siècle, elle explore de nouvelles formes éditoriales et interroge les mutations du livre, de la création et de la lecture dans un environnement numérique. ................................................................................................................................................................................................................................... La collection Uncreative Writings des éditions Jean Boîte s’inscrit dans une réflexion sur les pratiques d’écriture à l’ère numérique. Inspirée des théories de Kenneth Goldsmith, elle rassemble des ouvrages fondés sur la reprise, le détournement ou la réorganisation de contenus existants. À la croisée de la littérature, de l’art et de la recherche, elle interroge les notions d’auteur, d’originalité et de création dans un contexte de circulation des textes et des images. ................................................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : Pôle littérature et Bandes dessinées Pôle Arts Pôle Civilisation et socièté