Du monachisme en Occident et en Orient. Résultat d'observations mettant en évidence un projet de vie semblable. Une aspiration partagée par le religieux bénédictin, le bronze thaï, l'officiant zen, le yogi hindou ou l'ascète jain. Des hommes et des femmes vivant dans un monastère, engagés dans une certaine quête spirituelle et ascétique, rompant le lien familial de façon temporaire ou définitive.

Eclaire un aspect méconnu de la Première Guerre mondiale : la participation des religieux et religieuses au combat et à l'effort de guerre, alors que la haine anticléricale est à son sommet en France depuis la séparation de l'Eglise et de l'Etat commencée en 1880. Ces héros furent pourtant rejetés par le nouveau gouvernement ; leur résistance à cette injustice donna lieu à la création de la DRAC. Electre 2015

Le résumé : Regroupe deux sermons d'Antonio Vieira, célèbre jésuite portugais du XVIIe siècle. Connu pour avoir été à la fois le défenseur des esclaves et des nouveaux chrétiens, il se rendit au Brésil en 1653 pour évangéliser et protéger les Indiens. Les colons portugais, furieux, le réexpédièrent en Europe, l'Inquisition ouvrant dès lors son procès qui dura de 1663 à 1667. ©Electre 2021 ....................................................................................................................................................................................................... L'auteur : JAntónio Vieira (1608-1697), jésuite portugais, fut l’une des grandes figures du XVIIe siècle. Prédicateur et missionnaire au Brésil, il milita pour la protection des Indiens et des Juifs convertis, ainsi que contre l’esclavage, ce qui lui valut l’hostilité des colons et de l’Inquisition. Condamné puis réhabilité, il laissa plus de 240 sermons d’une éloquence exceptionnelle, considérés comme des chefs-d’œuvre de la littérature portugaise. Figure à la fois politique, religieuse et littéraire, il incarne une parole engagée qui inspira jusqu’à Fernando Pessoa. Ses écrits, mêlant ferveur mystique et critique sociale, trouvent un écho fort dans la démarche du livre d’artiste, où texte et forme deviennent lieu de résistance et de création. ....................................................................................................................................................................................................... .............................................................................................................................................................................................................. Le graphiste : Philippe Millot, né en 1968 à Kampala, est un designer graphique et enseignant à l'École des arts décoratifs de Paris. Formé à Nancy et Paris, il débute sa carrière en 1992 avec Radio France et devient enseignant en 1999. Membre de l'Alliance graphique internationale, il signe ses créations « SPMillot ». Depuis 2002, il conçoit l'intégralité des ouvrages des Éditions Cent Pages, qu'il rejoint après un incendie ayant détruit l'entrepôt de son distributeur. Son travail, fortement influencé par les graphistes français des années 50-70, se caractérise par une attention particulière au détail typographique et à la mise en page. .............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Les Editions cent pages [Grenoble (France)] a ont été créées en 1987. Leur catalogue comporte environ cent titres, en littérature principalement et quelques livres objets, hors norme. Depuis 2003, les livres des Editions cent pages sont conçus par le graphiste Philippe Millot. En 2008, la collection Rouge gorge a reçu la médaille de bronze au Concours des plus beaux livres du monde. ........................................................................................................................................................................................................... La collection : Le titre de la collection Cosaques a été choisi après la publication de Hurrah!!! ou la révolution par les Cosaques. On y mélange plusieurs genres; le trait est plutôt vif et parfois querelleur. Le format de base est de 11 x 17 cm. On trouve le Cosaque debout, parfois allongé, en demi-format, double, mi-lourd, géant, et on peut le porter en perruque. L'impression de la couverture en relief, les tranches ou la colle peintes et le fil de couleur noire sont ses principaux attributs. ......................................................................................................................................................................................................... Marque de fabrique : Jaquette impression en sérigraphie sur toile en lin écrue, coins arrondis, pages de garde en couleur, papier intérieur 50 g ivoire, dos couture noire visible. ............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : Pôle littérature et bandes dessinées Pôle civilisation et société