Recueil de photographies tentant de saisir la tonalité des objets et sujets : brin d'herbe, muraille, sillon dans le ciel, pavé luisant sous le poids des années, géométrie des passants solitaires, etc. Pascal Damuseau ne photographie rien d'extraordinaire, car il lui importe avant tout de saisir la juste tonalité de chaque chose, même infime, et aucune finalement ne l'est vraiment. Brin d'herbe, grain épais de la muraille, sillon dans le ciel ou pavé luisant sous le poids des années, une architecture trop franche ou une nudité douce, apaisée, géométrie des passants solitaires et bruissement du vent... […] […] Chaque élément attend la reconnaissance de ce qu'il est. Pas de spiritualité badigeonnée ni d'animisme là-dedans, le cueilleur s'interroge, mélancoliquement parfois, ou avec un léger sourire. Le regard, l'attention (et la faible profondeur de champ qui sculpte le moindre détail) peuvent alors démêler dans un même cadre l'ombre et la lumière, l'extrêmement ténu et l'infiniment grand, le très complexe (l'esprit) et le très simple (les formes), ou le temps passé et le lendemain… Le premier livre attachant, dans un noir et blanc carré et classique, d'un photographe en pleine maturité, professeur à l'ESA Saint-Luc (Liège). texte de Emmanuel d'Autreppe.

Le résumé : Le livre Du bon usage des nuages de Jacky Lecouturier explore l’usage du Polaroid comme un outil à la fois personnel et esthétique. L’auteur, Emmanuel d’Autreppe, s’attarde sur les particularités de cette technique photographique, marquée par la simplicité de son usage et la singularité des images qu’elle produit. Lecouturier adopte une approche discrète mais empreinte de curiosité esthétique, où chaque cliché, bien que simple, porte un regard particulier sur le monde, souvent teinté de poésie et de sensibilité. Le Polaroid, avec sa capacité à offrir des photos instantanées et de petite taille, se trouve au centre de cette exploration, oscillant entre la préciosité et l’éphémère. Lecouturier, à travers ses images, exprime une forme de contemplation quotidienne, où il capte des instants modestes mais chargés de sens. .................................................................................................................................................................................................. .............. L'artiste/le photographe : Né le 31 juillet 1948 à Kortessem. Etudes supérieures de photographie à Bruxelles, l’école “Le 75” où il enseigne. Co-fondateur (1970-1978) de la Galerie et Fils et du groupe “Images” (1980) pour la promotion des arts sériels. Travaux et reportages sur le Condroz, l’élevage en Belgique, sur la pierre, son extraction et son exploitation jusqu’à la sculpture. Nombreuses expositions en Belgique et à Paris. ............................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. .......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Arts Pôle littérature et BD Pôle civilisation et société

Le résumé : Les auteurs ont effectué trois voyages au Québec depuis la Belgique et en ont rapporté des photos, des impressions et des souvenirs différents. Ce carnet de voyage en images tente de reconstituer un dialogue entre deux positions et deux formes photographiques, dans un parcours attentif à l'être humain et à son environnement, à la nouveauté, à l'insolite culturel et à l'imperceptible. ©Electre 2021 .............................................................................................................................................................................................................. Les artistes/photographes : Né en 1974, Nicolas Bomal vit à Liège et travaille à Vielsalm. Il étudie la photographie à l’Institut des Beaux-Arts de St Luc, à Liège. Lauréat du 14e Prix National Photographie Ouverte, il explore les traces de l’industrialisation et interroge notre rapport aux espaces, de la Belgique à Cuba. ...................................................................... Né à Bruxelles en 1977, Raphaël Carette étudie la photographie à l'Ecole Supérieure de l'Image « Le 75″. Influencé par la photographie anglaise, il explore la banalité quotidienne à travers des portraits intimes et sociaux. Ses travaux incluent des séries sur sa famille, les cafés bruxellois, et des voyages humains. ............................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire.

Le résumé : Réalisé à partir de photographies prises entre 2015 et 2019 à travers l’Europe, l’ouvrage se construit autour de la figure d’Albert Dadas, voyageur pathologique du XIXᵉ siècle atteint d’« automatisme ambulatoire », et de son possible double contemporain, l’artiste Philippe Herbet. Entre enquête historique, autofiction et dérive géographique, le livre brouille les identités et fait du déplacement un geste artistique. Photographie, écriture et errance s’y confondent, inscrivant l’œuvre dans une tradition du livre d’artiste où le récit naît du parcours, de la trace et de l’effacement. ............................................................................................................................................................................................................... L'artiste/le photographe / l'auteur : Philippe Herbet (né le 20 janvier 1964) grandit à Seraing, en région liégeoise. Très tôt, il photographie et filme son environnement urbain. Formé à la photographie à l’Institut Saint-Luc de Liège, il développe une œuvre où l’image dialogue étroitement avec le texte, nourrie par sa passion pour la littérature. Depuis Rhizome (Yellow Now, 2000), il a publié plusieurs livres qui explorent notamment les territoires d’Europe de l’Est et les traces de l’histoire contemporaine. Lauréat de la Fondation Spes (2009), exposé en Belgique et à l’international, il inscrit sa pratique dans le champ du livre photographique d’auteur, entre regard documentaire et écriture sensible.. ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondé en 2013 par Pascal Schyns, les Editions du Caïd est une maison d’édition de livres à vocation artistique.. Pascal Schyns est né à Verviers en 1970. Il vit et travaille à Tavier. commune située sur le territoire de la Province de LIège. Digital entrepreneur, photographe, graphiste, musicien et éditeur belge. Photographe compulsif, travailleur infatigable, son œuvre s’étire avec cohésion, des images extraites de son univers musical à des portraits toujours délicats ou des images très surprenantes prises lors de ses voyages. ................................................................................................................................................................................................................... Note technique : Ouvrage conçu par Emmanuel d’Autreppe et Philippe Herbet (maquette et relectures), avec un graphisme de Matthieu Litt. Format 18 x 24,5 cm, 136 pages en quadrichromie sur papier Munken Print White. Reliure cartonnée très fine à dos rond, toile avec dorure, signet intégré. Édition limitée à 400 exemplaires, en français.

Le résumé Nus physiquement et psychologiquement, les jeunes hommes que met en scène Bert Van Pelt sont saisis dans un moment intime et paisible, aux prises avec les barrières — invisibles ou matérielles — que le monde leur inflige et qu'ils s'imposent à eux-mêmes. Dans un dépouillement total de vêtements et de contexte, la nudité devient ici langage : celui de la quête identitaire, de l'entrave et de la libération. Avec douceur et sensualité, ces images renouvellent le genre du nu masculin et lui confèrent une place pleine dans la photographie contemporaine. ...................................................................................................................................................................................................................................... L'artiste/Le photographe Bert Van Pelt est un photographe belge basé à Liège, formé aux académies des Beaux-Arts de Mol et de Liège. En 2016, il autoédite Confusion, son premier livre. Spécialiste du nu masculin — genre généralement peu représenté —, il en renouvelle sans cesse les codes dans une démarche conceptuelle et esthétique, lui conférant une place de premier rang dans la photographie contemporaine. Représenté par la plateforme BOYS! BOYS! BOYS!, qui promeut la photographie gay et queer, son travail est régulièrement publié et exposé en Europe et au-delà. ...................................................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondé en 2013 par Pascal Schyns, les Editions du Caïd est une maison d’édition de livres à vocation artistique.. Pascal Schyns est né à Verviers en 1970. Il vit et travaille à Tavier. commune située sur le territoire de la Province de LIège. Digital entrepreneur, photographe, graphiste, musicien et éditeur belge. Photographe compulsif, travailleur infatigable, son œuvre s’étire avec cohésion, des images extraites de son univers musical à des portraits toujours délicats ou des images très surprenantes prises lors de ses voyages. .................................................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts/Artothéque Pôle Civilisation et société