Comment faire danser les pensionnaires d'un EHPAD ? Comment penser l'espace d'une maternité ? Pourquoi accueillir un artiste dans un centre de lutte anticancer ? Qu'apporte un projet théâtral aux usagers d'un hôpital psychiatrique ? Quels objets peuvent protéger les infirmiers sans inquiéter de jeunes autistes en crise ? Autant de questions que se posent les artistes et les designers, mais aussi les instances dirigeantes et les soignants quand il s'agit d'aménager des lieux, d'inventer des objets ou de mettre en œuvre des actions artistiques à même de faciliter l'accueil et le soin des personnes vulnérables. Si l'art est entré à l'hôpital à la fin des années 1990 grâce à des politiques d'action culturelle, le rôle qui lui est reconnu aujourd'hui est bien différent. Il n'est plus seulement question d'apporter du beau dans un espace supposé l'être assez peu, mais de réfléchir à la place de chacun dans cet espace, malades, soignants et accompagnants, pour améliorer la relation de soin. Que ce soit à travers des exemples concrets ou des réflexions plus théoriques, les auteurs de cet ouvrage plaident pour la reconnaissance du droit de tout être humain accueilli pour sa maladie ou son handicap à exister en tant que sujet à part entière, à accéder à ses potentiels de sensibilité et de créativité, à être partie prenante des espaces et des services pensés pour lui et surtout à faire l'expérience du soin comme relation d'hospitalité.

Histoire du design au XXe siècle ou comment l'art peut changer la vie quotidienne, dans la maison, les transports, la décoration, les vêtements... à travers une centaine d'objets emblématiques.

Découverte de 100 innovations dans le domaine des nouvelles technologies, des jeux au téléphone, en passant par les ordinateurs, l'audio ou la vidéo.

Publié à l'occasion d'une exposition au Grand Forum de Monte-Carlo, cet ouvrage explore la complexité artistique de l'Italie au cours des 150 dernières années. En s'appuyant sur des oeuvres d'art ou des noms de grandes marques, il montre comment la créativité italienne dans l'art, l'industrie, la mode ou encore la publicité, a contribué à modifier les façons de vivre au niveau mondial.

Une réflexion sur la redécouverte de certains arts traditionnels et l'évolution de l'art moderne international à travers le design. Cette étude s'appuie sur le parcours du penseur Soetsu Yanagi, promoteur du mouvement mingei et de son fils Sori Yanagi, premier designer d'après-guerre.